Exposiciones
Al bies. Las artistas y el diseño en la vanguardia española
20 nov. 2023 — 31 mar. 2024
Museo Nacional de Artes Decorativas
— Madrid
Sede
Museo Nacional de Artes Decorativas
Calle de Montalbán, 12, 28014 Madrid
El primer tercio del siglo XX supuso un periodo de mejoras, avances y desarrollo del panorama cultural español en el que las mujeres se vieron favorecidas y del que tomaron parte activamente. Pero sólo algunos nombres, como Maruja Mallo, Ángeles Santos o María Blanchard, están integrados en los relatos de la historia del arte del siglo pasado. Poco a poco, empezamos a conocer las interesantes trayectorias de artistas como Delhy Tejero, Victorina Durán, Marisa Roësset Velasco o Pitti Bartolozzi. No obstante, es muy extensa aún la nómina de creadoras modernas cuya obra debe recuperarse y reivindicarse en la actualidad.
Con el objetivo de dar visibilidad a la obra de las artistas que trabajaron en la España del primer tercio del siglo XX en un amplio abanico de disciplinas artísticas, esta exposición se articula en secciones que muestran el paso de la creación femenina desde la intimidad a lo público en distintos ámbitos, desde el textil al papel, en la exploración del volumen y la del espacio. Para ello, se integran pinturas, esculturas, batiks, encajes, encuadernaciones, diseños de alfombras, papel pintado, diseño de exterior e interior, cerámica, dibujo, figurines de moda, figurines teatrales, escenografías e ilustraciones. Estas obras se ponen en contexto con fotografías, publicaciones y archivos que ayudan a comprender el alcance y la importancia de la actividad artística de estas creadoras en el contexto de la modernidad y la vanguardia.
Esta exposición pretende poner en valor la obra de las artistas en el ámbito de las artes plásticas y decorativas conservadas en instituciones públicas españolas y, especialmente, en los fondos del Museo Nacional de Artes Decorativas. Se busca así revalorizar soportes y técnicas tradicionalmente menos considerados por la crítica, los especialistas y el público, poniendo en su contexto las valiosas aportaciones de las artistas modernas.
The first third of the 20th century was a period of improvement, progress and development of the Spanish cultural scene in which women were favoured and in which they took an active part. But only a few names, such as Maruja Mallo, Ángeles Santos or María Blanchard, are included the narratives of the history of art in the last century. Little by little, we are beginning to get to know the interesting careers of artists such as Delhy Tejero, Victorina Durán, Marisa Roësset Velasco or Pitti Bartolozzi. However, there is still a long list of modern women artists whose work must be recovered and vindicated in the present day.
With the aim of giving visibility to the work of women artists who worked in Spain in the first third of the 20th century in a wide range of artistic disciplines, this exhibition is divided into sections that show the passage of women’s creative work from the intimate to the public sphere in different fields, from textile to paper, in the exploration of volume and space. To this end, paintings, sculptures, batiks, lace, bookbindings, carpet designs, wallpaper, interior and exterior design, ceramics, drawing, fashion costumes, theatrical costumes, set designs and illustrations. These works are put into context with photographs, publications and archives to help to understand the scope and importance of the artistic activity of these creators in the context of modernity and the avant-garde.
In an enhancement of the work of these artists in the field of the plastic and decorative arts preserved in Spanish public institutions and, especially in the collections of the National Museum of Decorative Arts, the aim seeks to revalue techniques traditionally less considered by critics, specialists and the public, putting into context the valuable contributions of modern artists.