Fiesta Design
Encuentros
Crafts with purpose: designing for the periphery
20 feb. 2026
Institución Libre de Enseñanza
— Madrid
Horarios de la sede
10:00 - 21:00
Sede
Institución Libre de Enseñanza
Paseo del General Martínez Campos, 14
Entrada
Entrada Gratuita
Ruta
En un mundo cada vez más marcado por la hiperconectividad, la automatización y la aceleración de las interacciones digitales, los diseñadores de todo el mundo se plantean una pregunta crucial: ¿Cómo podemos crear objetos, espacios y experiencias que vuelvan a conectar a las personas entre sí?
Este conversatorio junto a la chimenea reúne a tres voces cuyo trabajo surge precisamente de esa tensión: diseñadores que viven, enseñan y crean desde la periferia, pero cuyas prácticas abordan algunos de los desafíos humanos más urgentes de nuestro tiempo.
Sobre los artistas
Manu Rapoport, diseñador argentino, educador y fundador de Diseñadores sin Fronteras, ha trabajado durante años en territorios remotos de América Latina, apoyando a comunidades a través de un diseño contextual y la innovación social. Su práctica en Designo Patagonia se centra en procesos lentos, artesanía local, y en ver el diseño como herramienta de dignidad y empoderamiento. Manu representa al diseñador que elige trabajar desde la periferia, donde las infraestructuras son frágiles pero la identidad cultural es fuerte, y donde el diseño se convierte en un puente para reimaginar modos de vida, relaciones y futuros.
Le acompaña Kaleb Cardenas, diseñador mexicano y fundador del estudio madrileño Karebukun. Su trabajo combina diseño de producto y espacial para crear objetos que generan rituales: elaboración de pan, comidas familiares, barbacoas, conversaciones alrededor del fuego. Tras una década diseñando en México, Suecia, EE. UU., Argentina, Chile, Hong Kong y España, Kaleb utiliza ahora colaboraciones transnacionales para reconectar la artesanía mexicana con audiencias globales. Su práctica propone que el diseño no solo se trata de forma y función, sino de crear experiencias que reconstruyan la comunidad en una era de soledad digital.
La conversación será moderada por Grazielle Bruscato, diseñadora brasileña, investigadora y profesora asistente en IE University. Su trabajo abarca arte, innovación, tecnología e inclusión socio-espacial, explorando cómo el dibujo, la fenomenología y el diseño situado pueden revelar nuevas formas de percibir, relacionarse y pertenecer, especialmente en contextos vulnerables. Sus proyectos de investigación, desde 5 Minutes of Drawing hasta Sensclusion, investigan cómo las metodologías de diseño pueden fomentar presencia, empatía y atención en un mundo que está perdiendo estas tres cualidades.
Juntos explorarán lo que significa diseñar con las personas y no para ellas; cómo las geografías periféricas generan formas de creatividad que los centros principales suelen pasar por alto; y por qué la artesanía, la lentitud y las experiencias corporizadas se están convirtiendo en herramientas esenciales para contrarrestar la velocidad, la abstracción y la desconexión de la vida contemporánea.
Esta sesión invita a diseñadores, estudiantes, educadores y mentes curiosas a repensar el papel del diseño más allá de la estética o la innovación, viéndolo como una práctica cultural capaz de restaurar la conexión humana, fortalecer comunidades y dar propósito a la manera en que creamos y compartimos.
In a world increasingly shaped by hyper-connectivity, automation, and accelerated digital interactions, designers around the globe are asking a pressing question: How do we create objects, spaces, and experiences that bring people back to one another?
This fireside chat brings together three voices whose work emerges precisely from that tension—designers who live, teach, and create from the periphery, yet whose practices address some of the most urgent human challenges of our time.
About the artists
Manu Rapoport, Argentine designer, educator, and founder of Diseñadores sin Fronteras, has spent years working in remote territories across Latin America, supporting communities through context-sensitive design and social innovation. His practice at Designo Patagonia emphasizes slow processes, local craft, and design as a tool for dignity and empowerment. Manu represents the designer who chooses to work from the edge—where infrastructures are fragile but cultural identity is strong—and where design becomes a bridge to reimagine livelihoods, relationships, and futures.
Joining him is Kaleb Cardenas, Mexican designer and founder of the Madrid-based studio Karebukun. His work blends product and spatial design to create objects that spark rituals—bread making, family meals, barbecues, conversations around a fire. After a decade designing across Mexico, Sweden, USA, Argentina, Chile, Hong Kong, and Spain, Kaleb now uses transnational collaborations to reconnect Mexican craft with global audiences. His practice proposes that design is not just about form and function, but about shaping experiences that rebuild community in an age of digital loneliness.
Moderating the conversation is Grazielle Bruscato, Brazilian designer, researcher, and Assistant Professor at IE University. Her work spans art, innovation, technology, and socio-spatial inclusion, exploring how drawing, phenomenology, and situated design can reveal new ways of sensing, relating, and belonging, particularly in vulnerable contexts. Her research projects, from 5 Minutes of Drawing to Sensclusion, investigate how design methodologies can foster presence, empathy, and attention in a world losing all three.
Together, they will explore what it means to design with people rather than for them; how peripheral geographies generate forms of creativity often overlooked by central hubs; and why craft, slowness, and embodied experiences are becoming essential tools to counteract the speed, abstraction, and disconnection of contemporary life.
This session invites designers, students, educators, and curious minds to rethink the role of design beyond aesthetics or innovation—to see it as a cultural practice capable of restoring human connection, strengthening communities, and giving purpose to the way we make and share.