FIESTA DESIGN, UN ESPACIO EXPERIENCIAL DONDE EL DISEÑO SE PONE AL ALCANCE DE TODOS

Organizado por Madrid Design Festival, se celebra del 12 al 22 de febrero en la Institución Libre de Enseñanza, con un completo programa de instalaciones, exposiciones, presentaciones, talleres y encuentros.

Abierto ininterrumpidamente y de acceso gratuito, de 11:00 a 21:00, Fiesta Design es un espacio vivo con múltiples actividades diarias para público general, familias y profesionales.  

El programa consta de 31 exposiciones e instalaciones, la participación de un programa internacional de profesionales y un total de 110 horas de programación. 

Los distribuidores y los accesos de la ILE contribuirán también a generar una experiencia inmersiva para los visitantes gracias a 17 proyectos que han sido seleccionados tras una convocatoria. 

El diseñador industrial alemán Konstantin Grcic; el arquitecto, crítico y divulgador Juli Capella y la comisaria y galerista Rossana Orlandi serán reconocidos con MDFAwards en una gala que tendrá lugar el 19 de febrero. 

Kavita Parmar presenta Relevo Generacional, una intervención de la mano de Amazon que pone el foco en la transmisión de saberes entre generaciones y en la continuidad de los oficios como patrimonio vivo.  

Mini presenta una intervención de la artista Iria Martínez. Además, el resultado de la VI Edición del Premio Mini de Diseño se dará a conocer el 19 de febrero.

Castilla-La Mancha continúa reivindicando el legado de sus artesanos con una intervención que pone en el centro los usos de la hojalata y el mimbre. Lo hace dentro del proyecto Materia Expandida, dirigido por Tomás Alía, que reivindica materiales tradicionales como símbolo de identidad y legado cultural. 

Guatemala, país invitado, refuerza la dimensión internacional del festival con una muestra que celebra el diseño textil como herencia viva y motor de futuro. Fruto de una convocatoria, son 17 los estudios que exponen sus creaciones en un diseño expositivo que remite a los templos guatemaltecos. 

Diseñada por Molo Design, Crafted Gardens supone una experiencia sensorial inmersiva inspirada en los jardines del Renacimiento. A cargo de LOEWE Perfumes, esta propuesta tendrá continuidad en la plaza de Colón y en FORMA Design. 

Carmen García Huerta y Covadonga Villamil firman una intervención en la que vivir la naturaleza como obra de arte. Un diálogo entre la creación contemporánea y el mundo botánico que llega de la mano de Perrier Jouet. 

Fiesta Design acogerá las jornadas profesionales con nombres como Marc Morro, Emma van der Leest, Luca Nichetto o los premios nacionales Patricia Urquiola o Héctor Serrano. La biodiversidad, la alimentación, la Inteligencia Artificial, la economía circular o el diseño gráfico serán algunos de los temas centrales. 

La Alianza por la Lana está representada gracias a varias intervenciones. Formada por un grupo multidisciplinar de profesiones, esta iniciativa tiene como objetivo poner en valor este material fundamental en la historia de nuestro país y reivindicar su uso en como elemento vertebrador de un país.  

Material de descarga: 
Fotos y textos de todas las instalaciones  

Madrid, 12 de febrero. En su novena edición y por cuarto año consecutivo Madrid Design Festival vuelve a programar una de sus propuestas de mayor envergadura: Fiesta Design, un “festival dentro del festival” que celebra el diseño a pie de calle, con la intención de dar visibilidad a esta disciplina y ponerla a dialogar con el público. 

La Institución Libre de Enseñanza (ILE) es del 12 al 22 de febrero el espacio de reunión de profesionales del diseño, marcas e instituciones en un espacio de encuentro donde se mostrará la amplitud del diseño contemporáneo y su capacidad para conectar creatividad, investigación y vida cotidiana. 

Fiesta Design volverá a ser uno de los grandes ejes del festival, un espacio abierto donde el diseño se experimenta de forma directa a través de instalaciones, talleres y presentaciones concebidas para todos los públicos. Es una plataforma que muestra el diseño como una experiencia inmersiva, sensorial y transformadora, donde convergen la innovación, la sostenibilidad y el diálogo entre tradición y vanguardia. 

A través de una cuidada selección de proyectos, se abordan algunos de los desafíos clave de nuestro tiempo, explorando cómo el diseño puede mejorar nuestros hábitos de consumo, fomentar el desarrollo sostenible y redefinir la relación entre tecnología y artesanía. 

Amazon presentará Relevo Generacional, dirigido este año por Kavita Parmar, que pone el foco en la transmisión de saberes entre generaciones y en la continuidad de los oficios como patrimonio vivo. Castilla La Mancha regresará con una intervención dedicada a la hojalata dentro del proyecto Materia Expandida, dirigido por Tomás Alía, que reivindica este material como símbolo de identidad y legado cultural. Guatemala, país invitado, participará con una muestra que reúne creadores y artesanos seleccionados por INGUAT, ampliando la presencia del diseño textil guatemalteco en la programación. 
 

Signus, junto con Gianluca Pugliese, propondrá una instalación que transforma el ruido del neumático en un espacio de silencio y reflexión sobre el ciclo de los materiales. Finsa presentará una intervención de Enorme Studio y Alex Fenollar: un jardín efímero que convierte el arquetipo del bosque en un espacio sensorial y de descanso. 

LOEWE Perfumes participa de Fiesta Design con una experiencia sensorial inmersiva diseñada por Molo Design inspirada en los jardines del Renacimiento que conecta naturaleza, fragancia, diseño y artesanía contemporánea a través de un recorrido olfativo y visual en constante transformación.  

La firma francesa de champagne Perrier-Jouët presenta una instalación que convierte la naturaleza en arte y explora el diálogo entre la creación contemporánea y el mundo botánico.  

La instalación interactiva We Need to Talk, de Clinica Studio, invitará al público a recomponer imágenes y mensajes a través de paneles cinéticos, explorando nuevas formas de comunicación visual.  

Dentro del marco de nuestro trabajo con la Alianza por la Lana, Mónica Sánchez-Robles presentará la instalación Materia en tránsito: la lana como territorio postnatural, centrada en la trashumancia.  

Tres otros proyectos que conectan diseño, territorio y materia desde diferentes miradas se unen a las propuestas de Alianza por la lana: “JATORRI, volver a casa”, de Villalón Studio, que pone en valor la lana Latxa como material local vinculado a la sostenibilidad y al oficio; “Movimiento número 4”, de la artista Koral Antolín, que explora el lenguaje textil como expresión del cambio y la identidad; y la instalación “Raíces” de Actiu y Regina Dejiménez, que entrelaza industria, paisaje y conocimiento artesanal mostrando la cadena de valor de la lana e investigando su incorporación en el diseño contemporáneo.  

Por su parte, Víctor García reinterpretará la tradicional canasta de baloncesto, bajo el título Backboardless, desde una mirada escultórica que conecta deporte, materia y color. Esta intervención está bajo el paraguas de Madrid Diseña, que este año incluye a Chamberí como uno de los barrios fundamentales en el mapa del diseño madrileño.

Selección de proyectos  

Fiesta Design se complementa con una selección de instalaciones que recorren distintos ámbitos donde el diseño actúa como motor de cambio y experiencia: desde el espacio doméstico y los límites entre cuidado y vigilancia con Wellness System de Spolia House, hasta la empatía y la inclusión a través de ConecTEA de Studio Vanessa Casas. La muestra reúne también propuestas que exploran nuevas formas de encuentro y comunicación, como Uninterrupted, Un sillón, tú y yo de Sandra Lorenzo Estudio, o el vínculo entre tipografía y contexto social en Eres mi tipo de Estudio Freixes Pla, junto a investigaciones en materia y circularidad como Del residuo al recurso de Manuel Persa. Completan el recorrido instalaciones de carácter sensorial y poético como El bosque de RIR &Co Textil, Florar. La luz que florece en mi propio jardín de PALP y FLORAR, Baracca e Burattini de Fiormi Studio, VA CUUS de Guus.lab y las intervenciones espaciales de Kriskadecor con cadenas que transforman espacios.
 

Las escuelas de diseño tendrán una presencia destacada 

IED Madrid mostrará proyectos como Latam Creative Talent, Materia Viva y una selección de trabajos premiados en los ADG Laus, además de participar en la identidad visual de la Alianza por la Lana. CEU Universities presentará Young Talents, una intervención inmersiva que reúne propuestas de estudiantes de diseño gráfico, producto e interiores. UDIT sumará un espacio conceptual con obras de estudiantes y alumni reconocidos internacionalmente.  

Talleres y experiencias 
Además de su programa expositivo, Fiesta Design ofrece una completa agenda de talleres y experiencias participativas, dirigidas tanto a profesionales como al público general. Desde el diseño sostenible y la artesanía hasta la experimentación con nuevos materiales y tecnologías, estas actividades proporcionarán un espacio para la exploración y el aprendizaje. Iniciativas como «Tejiendo significados» impulsado por el Movimiento de Tejedoras de Guatemala, y “Alma de hilo, corazón de flor”, también con la guatemalteca Ivette Curruchiche, abordarán la experiencia de urdir hilos y conectar con los tejidos.   

Diseño circular y Diseñoesfera 

Otras propuestas como “Diseño circular en acción” y “The Repair Agency” se centrarán en las posibilidades de la economía circular y la reutilización de materiales a partir del diseño. Habrá espacio también para las nuevas tecnologías con el taller “Más allá del chat: IA y nuevas interfaces”.   

Fiesta Design también pone el foco en el impacto social y económico del diseño, subrayando su papel como motor de transformación en el tejido empresarial y en la cohesión social. Iniciativas como Diseñoesfera destacan la importancia de generar un ecosistema donde empresa y creatividad caminen de la mano, impulsando proyectos que estimulen el desarrollo económico y cultural.   

En esta línea, Design à Trois fomenta la conexión entre empresas, diseñadores y la Comunidad de Madrid, creando oportunidades de colaboración en las que el diseño se convierte en una herramienta estratégica para la innovación y el crecimiento. Por otro lado, la exposición Viveros. Punto de Encuentro pone en valor el poder del diseño como generador de inclusión, presentando el resultado de los Laboratorios Creativos, en los que jóvenes en situación de vulnerabilidad han trabajado junto a diseñadores para crear objetos que reivindican la diversidad cultural a través del arte de la mesa. 

Con estas propuestas, Fiesta Design refuerza su compromiso con un diseño que no solo embellece y funcionaliza, sino que transforma realidades, genera nuevas oportunidades y amplía los límites de la creatividad.  

Programa expositivo  

Relevo generacional: Tejiendo redes. Kavita Palmar para Amazon  

Relevo generacional es el nuevo proyecto de Amazon, patrocinador oficial del festival, para Fiesta Design, concebido por la diseñadora y creadora Kavita Parmar, que propone una reflexión contemporánea sobre la vigencia de los oficios artesanos y el valor del conocimiento transmitido de generación en generación. La instalación parte de la convicción de que los oficios tradicionales no pertenecen al pasado, sino que siguen siendo mapas de cultura, identidad y sentido capaces de orientar nuestro presente y proyectar futuros posibles. 
 

Materia en tránsito. Mónica Sánchez-Robles de Ras de Terra x Alianza por la Lana  

Materia en tránsito: la lana como territorio postnatural propone mirar la lana no como un simple recurso textil, sino como un organismo vivo que documenta siglos de trashumancia, domesticación y decisiones humanas sobre el territorio. Declarada en 2023 Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, la trashumancia revela rutas que fueron sistemas ecológicos avanzados, corredores de biodiversidad y espacios de intercambio cultural. La instalación reconoce en la fibra las huellas de esos desplazamientos: polvo, semillas, nudos y rastros que hacen de la lana un archivo físico del movimiento y de las rupturas territoriales que hoy lo amenazan. 
 

Guatemala diseña con las manos  

Guatemala participa en Fiesta Design como país invitado con Guatemala diseña con las manos, una exposición que celebra el encuentro entre la tradición artesanal y el diseño contemporáneo. La muestra invita a descubrir la riqueza cultural, material y creativa del país a través de algunos de sus estudios, artesanos y artistas textiles más significativos, seleccionados mediante una convocatoria abierta del Instituto Guatemalteco de Turismo (INGUAT). Tejidos, colores y formas reflejan un universo donde naturaleza, identidad y creación colectiva dialogan desde una herencia milenaria y una mirada profundamente actual hacia la innovación y la sostenibilidad. 
 

Materia expandida, una escultura contemporánea de hojalata  

Tomás Alía X Castilla La Mancha  

Castilla–La Mancha presenta en la instalación Materia Expandida, una escultura contemporánea diseñada por Tomás Alía desde Estudio Caramba que explora el encuentro entre dos materiales tradicionalmente opuestos: la hojalata, rígida y brillante, y el mimbre, flexible, cálido y orgánico. La pieza establece un diálogo material que trasciende la técnica y muestra cómo las comunidades artesanas del metal y de la fibra natural pueden encontrarse, colaborar y transformarse mutuamente. 
 

Crafted Garden – Loewe  

LOEWE Perfumes presenta una experiencia sensorial inmersiva inspirada en los jardines del Renacimiento que conecta naturaleza, fragancia, diseño y artesanía contemporánea a través de un recorrido olfativo y visual en constante transformación. Concebida como un paisaje atemporal, la instalación tiene como núcleo un entorno modular creado por Molo Design con estructuras de papel ultrafino y reciclable que evocan manuscritos botánicos y convierten el espacio en un “libro vivo” de aromas.   

Baño de bosque. ENORME STUDIO X FINSA  

La instalación Baño de bosque propone una pausa consciente en un tiempo dominado por la velocidad y la hiperconectividad. El proyecto reivindica el valor del libro físico como espacio de atención, imaginación y calma, invitando a recuperar una relación más lenta y sensorial con el diseño y el conocimiento. De esta manera, FINSA ha invitado a Enorme Studio y al paisajista Álex Fenollar a crear un jardín efímero e inmersivo inspirado en el arquetipo del bosque. Texturas invernales, luz tamizada, silencio y espacios de descanso envuelven al visitante en un entorno que convierte la lectura en un gesto casi ritual. 
 

SIGNUS. Tyre Lounge. GIANLUCA PUGLIESE X SIGNUS  

Tyre Lounge es una instalación creada para SIGNUS Ecovalor por el artesano digital Gianluca Pugliese, que reivindica el silencio como refugio posible en medio del ruido urbano. La propuesta parte de una pregunta poética: si los neumáticos pasan su vida rodando entre motores y asfalto, ¿qué ocurre cuando se les concede una segunda vida como espacio de calma? El proyecto transforma un material asociado a la velocidad en un lugar dedicado a la quietud, demostrando el potencial simbólico y expresivo del reciclaje cuando se une al diseño. 
 

Diseñoesfera, el diseño como motor activo de innovación e impacto social   

Diseñoesfera es el ámbito estratégico del festival que articula la colaboración entre instituciones, empresas y diseñadores, convirtiendo el diseño en motor de innovación, impacto social y desarrollo económico. En esta edición se consolida como plataforma que impulsa oportunidades para el talento emergente, las empresas y los territorios.Su principal línea de trabajo es Design a Trois, un programa que promueve encuentros entre empresas, diseñadores y estudiantes. La dimensión social se desarrolla a través de Viveros, en colaboración con Tetuán Crea, Norte Joven y la Comunidad de Madrid, acompañando a jóvenes en riesgo de exclusión en su formación en oficios y procesos creativos. Como novedad, Rediseña Madrid Industrial busca revalorizar los polígonos industriales mediante el diseño, mejorando su accesibilidad, identidad y sostenibilidad. 
 

“JATORRI, volver a casa” – Villalón Studio  

Esta instalación traslada al espacio la filosofía del restaurante Azurmendi, reconocido por su compromiso con el territorio y la sostenibilidad, situando la lana de oveja Latxa como protagonista. El proyecto reivindica este material local por su valor técnico, cultural y ambiental, pese a su pérdida de presencia en la cadena productiva, y se presenta como un ejercicio de diseño consciente que reconecta materia, oficio y territorio a través de la colaboración entre Villalón Studio, Latxa, el taller de ebanistería Ziriak y la iniciativa social Sutargi. 
 

“Movimiento número 4” – Koral Antolín  

Parte de la colección Movimientos, esta propuesta utiliza el lenguaje textil para reflexionar sobre la vida como un flujo constante. A través de lanas, hilos y volúmenes, la obra construye una composición abierta que invita a ser recorrida con la mirada, proponiendo el movimiento como una forma de identidad en transformación, donde la tradición textil se entrelaza con la experimentación contemporánea. 
 

Instalación “Raíces” de Actiu y Regina Dejiménez  

Esta intervención conecta industria, paisaje y conocimiento artesanal mediante la lana como hilo conductor de un relato sobre su origen y su cadena de valor. Con la butaca Badminton de Actiu como pieza central, la instalación incorpora un recorrido pedagógico y táctil que muestra el proceso completo de transformación de la lana, desde la esquila hasta el tejido, en el marco de la investigación que la compañía está desarrollando para integrar lana española en el diseño de sus productos. 
 

Mantas de lana merina – Charlotte Houman  

Charlotte Houman presenta sus mantas de lana merina, piezas que conectan diseño contemporáneo, tradición textil y sostenibilidad, y que nacen como evolución del proyecto Extremerinas. Elaboradas con lana trashumante procedente de sistemas ganaderos extensivos, sus diseños apuestan por la trazabilidad, la producción local y el uso de materiales biodegradables como alternativa a las fibras sintéticas.  
 

Carretera de la vida – Iria Martínez y MINI  

Iria Martínez presenta en Fiesta Design, en colaboración con MINI, Carretera de la vida, una instalación que reflexiona sobre el recorrido vital a través del color, el movimiento y la reutilización de materiales. Inspirada en la metáfora de la vida como un camino lleno de pausas y transformaciones, la propuesta se construye a partir de metacrilatos reciclados de distintos colores reorganizados en nuevas rutas, simbolizando la capacidad de reinventarse y dar continuidad a las experiencias. Sus superficies reflectantes dialogan con la arquitectura e integran al espectador en el recorrido. 
 

Maison Perrier-Jouët  

Perrier-Jouët presenta una instalación que convierte la naturaleza en arte y explora el diálogo entre la creación contemporánea y el mundo botánico. A través de esta intervención, la Maison propone una pausa para reflexionar sobre cómo el diseño puede transformar nuestra relación con el entorno, conectando el legado de la casa con los desafíos del presente.  Carmen García Huerta y Covadonga Villamil firman esta intervención en la que vivir la naturaleza como obra de arte. Un diálogo entre la creación contemporánea y el mundo botánico que llega de la mano de Perrier Jouet.
 

Wellness System  

Wellness System de Human Calibration Laboratoryconvierte el espacio doméstico en un entorno tecnológico activo para reflexionar sobre los límites entre cuidado y vigilancia. Concebida como un salón habitado por dispositivos que operan de forma silenciosa e integrada, la propuesta explora cómo el bienestar se ha transformado en una infraestructura basada en datos: variables como el ritmo cardíaco, el estrés y el sonido ambiental se traducen en información que modula el entorno en tiempo real.   

We need to talk  

We Need to Talk es una instalación multidisciplinar que invita al visitante a explorar las posibilidades de la comunicación a través de una experiencia inmersiva e interactiva. Mediante elementos cinéticos y giratorios, el público puede ensamblar de forma lúdica composiciones que, al alinearse correctamente, generan imágenes y mensajes con sentido, mientras textos sobre superficies semitransparentes y reflectantes transforman lo abstracto en un relato coherente. La propuesta fomenta la participación completa con una proyección audiovisual que muestra proyectos de Clinica Studio. 
 

Va.Cuus de guus.lab 

VA·CUUS, la propuesta de guus.lab para Fiesta Design, transforma la idea de la España vaciada en una instalación poética y sensorial que reivindica el mundo rural y su aportación cultural y territorial. En el centro de un patio urbano, un volumen de paja sostiene una gran esfera blanca que ilumina el espacio como si fuera una luna, evocando el paisaje, el trabajo y la memoria del campo. El visitante puede recorrer, tocar y habitar este fragmento trasladado a la ciudad, convertido en un umbral entre lo urbano y lo rural, donde la fragilidad se vuelve experiencia y el diseño hace visible el valor del territorio y sus tradiciones. 
 

Uninterrumped de Sandra Lorenzo Estudio  

Uninterrupted, de Sandra Lorenzo Estudio, reinterpreta el clásico sillón victoriano tête-à-tête para proponer una nueva forma de habitar el espacio compartido. Al eliminar la barrera física que separaba a los usuarios, el diseño se convierte en un loop continuo que favorece una comunicación más fluida y crea una geometría del encuentro. La pieza incorpora un enfoque sostenible, pues está fabricada en un único material para facilitar su reciclaje, cuenta con diseño flat pack para reducir la huella de carbono en el transporte y permite un montaje y desmontaje sencillos. 
 

Playingcolors – Backboardless  

Víctor García presenta Playincolors – Backboardless, una instalación que reinterpreta la canasta de baloncesto como un icono del paisaje urbano cotidiano. A través del uso de materiales industriales como madera, resina y metacrilato, la propuesta explora la relación entre deporte, color y materia, transformándolos en un lenguaje escultórico que invita a la interacción del visitante. Su trabajo convierte el entorno urbano en un soporte vivo donde cada intervención propone nuevas formas de diálogo, participación y activación colectiva.  

IED Madrid x Estrella Galicia  

IED Madrid y Estrella Galicia presentan una instalación expositiva basada en la circularidad, donde los elementos desarrollados conjuntamente tras un proceso de investigación no solo se exhiben, sino que forman parte de la propia arquitectura del espacio. La propuesta convierte el recorrido del visitante en una experiencia inmersiva que pone en valor nuevas formas de pensar el diseño, los materiales y sus ciclos de vida desde una perspectiva sostenible. 
 

Generación CC  

Generación CC es una exposición de proyectos creados por estudiantes de Creative Campus (Universidad Europea) que invita a repensar el diseño desde una perspectiva sostenible. A través de propuestas basadas en la experimentación, la conciencia ecológica y la revisión de modelos tradicionales, la muestra abre nuevas formas de entender la creación contemporánea.  
 

Florar de Paola Andrea López 

Florar, de Paola Andrea López, es una instalación lumínica y material que explora la relación entre flores, naturaleza y biomateriales a través de una experiencia sensorial en la que la luz actúa como vínculo entre materia, emoción y espacio. Inspirada en la geometría floral, la propuesta presenta una colección de luminarias creadas mediante procesos experimentales que combinan diseño digital, impresión 3D y desarrollo de nuevos materiales.  
 

Eres mi tipo  

Eres mi tipo es una instalación interactiva que invita al público a descubrir cómo la tipografía se relaciona con distintos contextos sociales a través de la metáfora de una cita. En un espacio que simula un encuentro, el visitante elige una fuente y la pone en diálogo con ámbitos como la educación, la política o la sostenibilidad, explorando si existe afinidad entre forma y mensaje. A partir de la idea de que las tipografías son la “ropa” de las palabras, la propuesta convierte la experiencia en un juego participativo. 
 

El Bosque  

El Bosque, de RiR&Co., es una colección de objetos textiles inspirados en el musgo del paisaje gallego, combinando naturaleza, artesanía e innovación. Tapices, asientos y la luminaria textil Vagalume crean un espacio de descanso y bienestar donde tonos verdes y tierras se entrelazan con materiales nobles como lana y mohair, junto a recursos más contemporáneos como la fibra óptica. Las piezas, tejidas a mano, evocan la resiliencia del musgo y la delicadeza de las luciérnagas. 
 

Del residuo al recurso de Manuel Persa 

Manuel Persa presenta una propuesta que invita a reflexionar sobre cómo habitamos el planeta a partir de la transformación de residuos agroalimentarios, como la cáscara de castaña, en nuevos materiales orgánicos. Desde su taller ARBIO, su trabajo combina investigación, diseño y artesanía con técnicas manuales y fabricación digital para crear objetos inspirados en la naturaleza, poniendo el foco en la circularidad y la conexión con el territorio.  
 

ConecTEA de Vanessa Casas 

ConecTEA es la primera acción de la iniciativa Memorias Diseñadas y una instalación sensorial inmersiva y modular pensada para situarse en espacios urbanos de tránsito y generar una experiencia emocional que despierte la empatía hacia el Trastorno del Espectro Autista (TEA). A través de la vivencia corporal, la propuesta busca fomentar una mayor comprensión social y facilitar interacciones más naturales para niños con TEA y sus familias.   

CEU Young Talents  

CEU Universities presenta una intervención inmersiva que pone en valor el talento emergente de sus estudiantes de diseño de interiores, gráfico y de producto, a través de un recorrido que combina tecnología, sostenibilidad y narrativa visual. Concebida como una experiencia sensorial, la instalación muestra los resultados y los procesos de investigación y experimentación que hay detrás de cada proyecto, utilizando materiales de derribo para reflexionar sobre la reutilización y las vidas de los objetos.  
 

Kriskadecor – Cadenas que transforman espacios  

Kriskadecor organiza dos intervenciones especiales con las que resume más de un siglo de historia dedicado al diseño y la innovación. Como empresa familiar especializada en soluciones personalizadas, ha colaborado estrechamente con arquitectos e interioristas de todo el mundo. Estas propuestas reflejan su compromiso con la creatividad, la evolución técnica y el acompañamiento al cliente a lo largo del tiempo. 
 

Cabaña: siesta de la pastora  

Impulsada por el colectivo Paisanaje, Siesta de la pastora es una cabaña-refugio sostenible nacida del proyecto colectivo Cabañas en la Casa de Campo, desarrollado junto a la cooperativa de pastores Los Apisquillos, responsable del primer rebaño de ganadería urbana en España. Construida con materiales como lana, madera, barro y piedra, y mediante técnicas tradicionales, esta estructura móvil de madera recubierta con lana afieltrada de oveja Rubia del Molar pone en valor las propiedades aislantes y adaptables del material y su vínculo con el territorio.  
 

Baracca e Burattini  

Baracca e Burattini, de Fiormi, es una serie de asientos inspirados en el teatro y los títeres que se activan con la interacción del usuario. Cada pieza evoca la baracca, el pequeño escenario desde el que se representaban las marionetas tradicionales, convirtiendo al visitante en parte de la obra: al sentarse, el objeto cobra vida a través del movimiento y el gesto. La propuesta, creada por Irene Infantes y Matteo Pacella, combina artesanía y experimentación en un lenguaje lúdico. 
 

Material de descarga: 
Fotos y textos de todas las instalaciones