Konstantin Grcic, Juli Capella y Rossana Orlandi, reconocidos por los Madrid Design Festival Awards

• La obra de Grcic está marcada por el equilibrio entre la previsión la crítica y la sensibilidad formal

• La labor arquitectónica y curatorial de Capella convive con su defensa infatigable de la cultura del diseño

• La galería de Orlandi es punto de referencia mundial para el diseño de colección, la experimentación material y la artesanía contemporánea

Madrid, 18 de febrero de 2026.-  Los Madrid Design Festival Awards, que celebran cada año la excelencia creativa y el impacto internacional del diseño, han reconocido este año a Konstantin Grcic (Múnich, Alemania, 1965), Juli Capella (Barcelona, 1960) y Rossana Orlandi (Milán, Italia, 1943).

“Suponen tres perfiles complementarios que, desde ámbitos distintos, han contribuido decisivamente a ampliar el lenguaje y los límites del diseño: el primero desde la innovación industrial, el segundo desde la práctica y la difusión del diseño en España, y la tercera desde el comisariado y la detección de talento emergente”, asegura el director de Madrid Design Festival, Álvaro Matías.

La misión de los Madrid Design Festival Awards es distinguir a figuras cuya trayectoria ha transformado la disciplina desde perspectivas innovadoras, culturales y sociales.

Este año, además, se trata de profesionales que representan la diversidad y la potencia del diseño contemporáneo, reafirmando la vocación del premio como referente para el sector y como plataforma que visibiliza el pensamiento creativo en sus múltiples expresiones. Se trata de tres trayectorias que muestran, desde perspectivas distintas, como el diseño puede convertirse en un lenguaje universal capaz de conectar tradición y contemporaneidad, industria y sociedad, idea y experiencia.

Konstantin Grcic

Entre las figuras que han cambiado la manera de entender el diseño industrial, pocas han tenido una influencia tan profunda como Konstantin Grcic. Nacido en Múnich en 1965, se formó primero como ebanista y posteriormente como diseñador industrial en el Royal College of Art de Londres, una combinación que define su aproximación esencial, rigurosa y profundamente técnica al diseño.

Su obra, marcada por un equilibrio singular entre precisión, crítica y sensibilidad formal, ha dado lugar a piezas icónicas como Chair One (Magis) y la Mayday Lamp (Flos), convertidas en emblemas del diseño contemporáneo. Ha trabajado para empresas como Vitra, Artek, Laufen, Muuto y BD Barcelona, explorando nuevas formas de construir, comprender y habitar los objetos cotidianos.

Nombrado Royal Designer for Industry (2009) y miembro de las Academias de Arte de Berlín y Múnich, Grcic ha recibido numerosos reconocimientos internacionales. Su trabajo combina una rigurosa investigación sobre la historia del diseño con la innovación tecnológica, definiendo la función en términos humanos.

Su obra se caracteriza por la precisión formal, la agudeza mental y un sutil sentido del humor, reflejando su enfoque innovador y reflexivo sobre el diseño contemporáneo.

Grcic representa una manera de entender el diseño como investigación, innovación y cultura simultáneamente. Su trayectoria demuestra que el diseño industrial puede ser radical, conceptual y profundamente humano sin renunciar a la funcionalidad.

Juli Capella

Juli Capella es una de las voces más influyentes y queridas del diseño español. Nacido en Barcelona en 1960, ha desarrollado su carrera entre la arquitectura, el diseño, el comisariado y la divulgación, convirtiéndose en un puente indispensable entre industria, ciudadanía e instituciones.

Capella ha trabajado en prácticamente todos los campos del diseño (gráfico, industrial, interiorismo, urbanismo) y durante más de quince años colaboró con Quim Larrea, con quien fundó y dirigió las revistas «De Diseño» y «Ardi«, fundamentales en la construcción del pensamiento del diseño en España en los años ochenta y noventa. En los noventa llegaron “La Primavera del Diseño” y “Año del Diseño” en 2003, cuando fue presidente del FAD. Ha hecho exposiciones, escrito en periódicos y editado libros. Su figura es fundamental para entender cómo se construyó el discurso del diseño contemporáneo en España.

Su obra arquitectónica y curatorial convive con una labor infatigable en defensa de la cultura del diseño, siempre con un enfoque crítico, didáctico y profundamente comprometido con el papel del diseño en la sociedad. Premiar su trayectoria implica reconocer a uno de los grandes articuladores del ecosistema del diseño español.

Rossana Orlandi

Los galardones de este año se completan con Rossana Orlandi, comisaria y galerista nacida en Milán en 1943, figura imprescindible para entender cómo se descubre, impulsa y valora el talento en el diseño contemporáneo. Su galería, abierta en 2002, es un punto de referencia mundial para el diseño de colección, la experimentación material y la artesanía contemporánea.

Orlandi destaca por una intuición excepcional capaz de detectar sensibilidad, futuro y visión en un objeto, un material y una forma de trabajar. Ha sido responsable de lanzar y consolidar a diseñadores que hoy forman parte de la primera línea internacional, poniendo en diálogo artesanía, sostenibilidad e innovación antes de que fueran tendencias globales.

En un año en el que el festival inaugura su primera feria dedicada al diseño de colección, con FORMA, premiar a Rossana Orlandi es reconocer a una de las mujeres que más ha hecho por dignificar el valor del objeto, la labor de los creadores y el papel del diseño como cultura.

MADRID DESIGN FESTIVAL

Madrid Design Festival es el gran encuentro internacional del diseño en la ciudad de Madrid. Organizado por La Fábrica con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, el festival celebra cada año el papel del diseño como herramienta cultural, social y económica, conectando creatividad, industria y ciudadanía.

Su programación se articula a través de distintas iniciativas clave. Entre ellas destaca Forma Design Fest, la nueva feria dedicada al diseño de colección y al ecosistema profesional, concebida como punto de encuentro entre marcas, estudios, galerías y artesanos. Madrid Diseña extiende el festival por todo el territorio urbano mediante un amplio mapa creativo que activa estudios, showrooms y espacios culturales, reforzando el tejido local. A ello se suma el programa de barrios y distritos de diseño, que impulsa jornadas de puertas abiertas y recorridos por zonas como Carabanchel, Tetuán, Prosperidad y Chamberí, acercando el diseño a la vida cotidiana.

Madrid Design Festival ofrece así una mirada transversal sobre el diseño contemporáneo, fomentando el diálogo entre tradición e innovación, talento emergente y figuras consolidadas, y posicionando a Madrid como capital internacional del diseño.