Exposiciones y actividades

La octava edición del festival ha vuelto a convertir la ciudad en la capital del sector. Un encuentro en el que el diseño ha desplegado su poder transformador, poniendo en el foco prácticas, iniciativas y proyectos que han mostrado cómo el diseño es una herramienta esencial para abordar los múltiples retos de una sociedad en constante evolución.

Gracias por rediseñar el mundo con nosotros un año más.

Fiesta Design ha vuelto a conectar el diseño con el público en una nueva edición repleta de exposiciones, instalaciones, talleres, premios, charlas y encuentros.

La gran celebración del diseño a pie de calle, la experiencia más sensorial y experimental del festival nos ha inspirado, emocionado y sorprendido. Juntos hemos dado vida a un espacio dinámico, abierto y vibrante, con diseño para todos.

Esta muestra, producida por el festival y presentada en el Teatro Fernán Gómez, profundiza en la relación entre la luz y el espacio, ofreciendo una experiencia sensorial que invita a la reflexión sobre la percepción y la creatividad. La exposición cuenta con la participación de artistas y diseñadores de renombre, cuyas obras destacan por su innovación y su capacidad para transformar entornos a través de la luz.

En esta séptima edición nos hemos sentado a la mesa del diseño para ampliar miradas y construir vínculos con la vista puesta en la colaboración creativa. Han sido casi dos meses de programación en los que hemos imaginado nuevos espacios para la conversación, la escucha y el entendimiento. 383.000 visitantes, 713 profesionales, 332 actividades, 89 instituciones y marcas, 49 exposiciones e instituciones y 47 espacios off.

In this seventh edition we have sat at the design table to broaden views and build links with a view to creative collaboration. We have imagined new spaces for conversation, listening and understanding throughout these almost two months of programming. 713 professionals, 332 activities, 89 institutions and brands, 49 exhibitions and institutions, 47 off spaces that a total of 383.000 people have enjoyed.

Más de 300 profesionales nos hemos reunido durante 12 días en la Institución Libre de Enseñanza para participar de 130 horas de programación. Además, hemos desarrollado un total de 40 actividades gratuitas que han disfrutado más de 20.000 visitantes. Gracias por dejaros inspirar y vivir la experiencia del diseño de forma diferente y cercana junto con nosotros un año más.

Castilla-La Mancha es uno de los mayores referentes de artesanía en nuestro país. Sus técnicas, elaboraciones y materiales han ido evolucionando gracias a la multiculturalidad del territorio a lo largo del tiempo, dando numerosas familias de oficios y tradiciones muy arraigados en la región. Una herencia cultural que avanza en el tiempo, sin perder su identidad.​ El proyecto invitado de este año, presenta una selección de casi 80 piezas que transmite la pluralidad y la vanguardia de la artesanía contemporánea castellano-manchega.

Collaboratioes la palabra que engloba y recoge la manera en la que Mazda y SACo entienden la colaboración asociada a la artesanía contemporánea. Con Collaboratio se inaugura una nueva etapa dentro de la trayectoria de SACo en la que abrirse a la creación de objetos que surgen de la colaboración entre el diseño y la artesanía como expresión de nuevas ideas. Esta exposición se constituye como el espacio en el que presentar este concepto. Un escenario que sirve para la reflexión y la puesta en valor de lo que supone la colaboración asociada a la artesanía contemporánea.

La exposición ‘Miguel Milá. Diseñador (pre)industrial’ marca el apogeo de una carrera excepcional: una retrospectiva única de Miguel Milá, figura pionera en la creación y desarrollo del diseño en España. Entrelazando trayectoria personal y creaciones, la exhibición alberga más de 200 piezas, planos y dibujos originales, desde prototipos hasta sus obras más recientes. Con más de siete décadas dedicadas a la profesión, Milá no solo es un ícono del diseño español, sino también uno de los principales exponentes del movimiento moderno en el país. Hasta el 31 de marzo en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, con entrada gratuita.

Fuente de apoyo y reposo, símbolo de estatus o lienzo donde expresar la creatividad, la silla ha sido a lo largo de la historia testigo silencioso de la evolución de nuestras sociedades. La exposición ‘Sillas: Iconos del diseño moderno. Colección Alexander von Vegesack’ es un homenaje al ingenio humano y a la expresión artística, que recorre la metamorfosis de las sillas desde sus orígenes humildes y artesanales hasta los diseños icónicos que hoy en día reflejan los cambios culturales, sociales y tecnológicos de nuestro mundo. Hasta el 31 de marzo en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, con entrada gratuita.

Como prolongación de la exposición principal ‘Sillas: Iconos del diseño moderno’ que acoge el Fernán Gómez hasta el 31 de marzo, Espacio Arquia presenta esta exposición satélite dedicada a los arquitectos y diseñadores finlandeses Alvar y Aino Aalto. Los visitantes podrán explorar el legado visionario de Aalto a través de una cuidada selección de de objetos y publicaciones, celebrando su perdurable impacto en las fronteras de la arquitectura y el diseño. Alvar y Aino Aalto han dejado una huella indeleble en el panorama del diseño del siglo XX. Su colaboración fue pionera en el desarrollo de un enfoque orgánico basado en la funcionalidad, la estética, y la fusion entre la naturaleza y la vida moderna, inspirando a múltiples generaciones de diseñadores y dando forma a la esencia misma del diseño escandinavo moderno.

El nuevo espacio MINI diseñado por estudi{H}ac, bajo la dirección creativa de Jose Manuel Ferrero, se basa en transmitir y vivir un nuevo MINI desde dentro, representado a partir de tres ejes de comunicación: el diseño, la sostenibilidad y la digitalización. A través del diseño conceptual, la propuesta sorprenderá creando una instalación inmersiva donde los interiores de los nuevos MINI serán los protagonistas. Descubriremos que MINI es un generador de tendencias, un explorador de nuevos materiales sostenibles, curioso con la tecnología y el mundo digital para con el lanzamiento de la primera pantalla táctil Oled de forma circular del mundo. Visítalo en Fiesta Design (Institución Libre de Enseñanza) hasta el 25 de febrero 2024.

Os mostramos un adelanto de lo que será Diseñando la repoblacion. Un viaje en el que Andreu Carulla se ha desplazado a Gistaín – población con menos de 90 habitantes – para trabajar junto a artesanos locales en el diseño de las piezas que mostrará en esta exposición que veremos en Fiesta Design, del 14 al 25 de febrero en la Institución Libre de Enseñanza. El proyecto nos ofrece una visión para abordar la temática de la despoblación en España y nos muestra las herramientas que ofrece Amazon España para trabajar desde cualquier lugar.

La exposición Miguel Milá. Diseñador (pre)industrial marca el apogeo de una carrera excepcional: una retrospectiva única de Miguel Milá, figura pionera en la creación y desarrollo del diseño en España. Entrelazando trayectoria personal y creaciones, la exhibición albergará más de 200 piezas, planos y dibujos originales, desde prototipos hasta sus obras más recientes. 

Bajo el título Diseñando La Repoblación abordaremos el tema de la despoblación en España y pondremos el foco en la unión del trabajo remoto y los servicios que presta Amazon como potenciales soluciones. Para ello, Carulla trasladará su estudio durante los próximos días a Gistaín, un pueblo ubicado en la comarca del Sobrarbe (Huesca), de menos de 100 habitantes donde creará objetos que después disfrutaremos en una exposición en Fiesta Design.