Madrid Diseña
Talleres

Al hilo de una cultura material del cuidado

Along the Thread of a Material Culture of Care

Lucía Loren

10 feb. 2026

Universidad Nebrija

— Madrid

Esp

Propuesta creativa en la que, tras una contextualización teórica, se experimentará con diversos elementos tradicionales como el mimbre, la lana, el esparto o el lino, todos vinculados con paisajes locales del entorno de Madrid. Las dinámicas facilitan procesos creativos con el objetivo de explorar la sensorialidad, la plasticidad y la conectividad que ofrecen estos materiales sostenibles.

Los procesos artesanales han favorecido sistemas equilibrados de interrelación con el entorno, poniendo en valor una cultura material cíclica construida a partir de los recursos del territorio en un intercambio recíproco de cuidados, sin agotarlos ni sobreexplotarlos. Estos materiales tradicionales son símbolos de la identidad cultural de comunidades que se desarrollan sobre una estructura “naturcultural”, que diluye dicotomías mecanicistas como cultura-natura, arte-artesanía, razón-emoción o sujeto-objeto.

En un contexto de crisis entrelazadas, donde la cultura material extractivista ha generado escasez de materias primas y deterioro de los ecosistemas, es fundamental repensar nuestra relación con las materialidades desde los procesos de creación para diseñar y crear “con” el mundo y no contra él. La preservación y recuperación de saberes tradicionales dentro de la práctica artística y educativa puede ser una herramienta valiosa para reconectarnos con modos de hacer que regeneren los ecosistemas dañados y los afectos silenciados.

Eng

Creative proposal in which, after a theoretical contextualization, participants will experiment with various traditional materials such as wicker, wool, esparto, and linen, all linked to local landscapes around Madrid. The activities aim to facilitate creative processes to explore the sensory, plastic, and connective qualities offered by these sustainable materials.

Artisanal processes have fostered balanced systems of interaction with the environment, highlighting a cyclical material culture built from the territory’s own resources in a reciprocal exchange of care, without exhausting or overexploiting them. These traditional materials symbolize the cultural identity of communities that develop within a “naturcultural” framework, blurring mechanistic dichotomies such as culture-nature, art-craft, reason-emotion, or subject-object.

In a context of interconnected crises, where an extractivist material culture has caused resource scarcity and ecosystem degradation, it is crucial to rethink our relationship with materials through creative processes, designing and creating “with” the world, not against it. The preservation and recovery of traditional knowledge within artistic and educational practice can be a valuable tool to reconnect with ways of working that regenerate damaged ecosystems and silenced affections.