Leave us your email and download the terms and conditions to participate.
Exposiciones
Beijing Design Week 2025 acoge La línea sueña
26 sep. — 25 oct. 2025
Genesis Art Gallery
— Beijing (China)
Esp
Bajo el título La línea sueña, Madrid Design Festival presenta en Beijing Design Week 2025 la exposición Madrid Guest City, que se podrá visitar del 26 de septiembre al 25 de octubre en la Genesis Art Gallery, espacio diseñado por el arquitecto Tadao Ando a orillas del río Liangma. El proyecto está coorganizado por Beijing Design Week, Beijing Contemporary Art Foundation (BCAF), Genesis Beijing y Madrid Design Festival, y coproducido por Cui Qiao, presidenta de BCAF, y Wang Yudong, presidente de Beijing Design Week.
En el marco de la conmemoración del 50º aniversario de las relaciones diplomáticas entre China y la Unión Europea, la muestra se erige como un puente cultural que utiliza la luz como lenguaje poético y universal para el diálogo entre España y China.
Comisariada por Javier Riera, La línea sueña articula un recorrido en torno a la luz a través de cinco secciones temáticas: Elogio de la penumbra; Luz, forma y materia; Luz en el paisaje; Luz sostenible y un programa audiovisual. Cada apartado invita a los visitantes a reflexionar sobre la relación entre la luz, la naturaleza, la percepción y la creatividad.
La inauguración tendrá lugar el 26 de septiembre en el marco de la “Design Night” de Beijing Design Week. El evento incluirá la proyección de un cortometraje sobre la exposición, intervenciones de invitados institucionales y una mesa redonda de diseño en la que participarán Álvaro Matías, director de Madrid Design Festival; la diseñadora española Marta Alonso (Mayice); y destacados representantes chinos.
Un panorama del diseño español contemporáneo
La exposición reúne a cerca de 40 diseñadores españoles de distintas generaciones y disciplinas, con más de 70 obras que abarcan desde luminarias e instalaciones hasta proyectos de arquitectura y paisaje. Figuran nombres consolidados como Miguel Milá, junto a creadores contemporáneos como Mayice, Amarist, Rocío Asensi, Andreína Raventós, Eliurpi, Candela Cort/LZF, Héctor Serrano, Álvaro Catalán de Ocón o Lucas Muñoz, entre otros.
Las piezas muestran la diversidad del diseño español, en un diálogo entre tradición e innovación, artesanía y tecnología, minimalismo y experimentación. Desde la reinterpretación de materiales sostenibles hasta la exploración de la penumbra o la integración del paisaje en el espacio expositivo, las propuestas evidencian cómo la luz puede convertirse en materia, emoción y lenguaje compartido.
La Genesis Art Gallery, sede de la exposición, es una obra emblemática del arquitecto Tadao Ando. Su geometría de hormigón visto y sus juegos de luz natural dialogan con las obras expuestas, generando un escenario inmersivo en el que la arquitectura potencia la experiencia del visitante.
Diseñadores participantes
ÁBBATTE, Amarist, Andreína Raventós, Andreu Carulla, André Ricard, Antonio Pérez de Castro, Antoni Arola, Atelier Oi / Parachilna, Candela Cort/LZF, Carlos Torrijos, Diego Moya, Eduardo Barco, Eliurpi, Ester Cruz Design, Fran Mohíno, Héctor Serrano, Il·lacions, Jana Tothill, Jordi Veciana / Parachilna, Josep Vila Capdevila, Lucas Muñoz Muñoz, María Abando Olarán, Mario Ruiz, Marre Moerel, Marre Moerel for Santa&Cole, Marta Pascual, Massimiliano Moro, Max Enrich, Max Milà and Laura Sebastianes, Mayice, Miguel Milá, Partisans / Parachilna, Rocío Asensi, Sergi Peguera / SURU, Vanesa Casas, Yonoh, Álvaro Catalán de Ocón.
Eng
Under the title La línea sueña (The Line Dreams), Madrid Design Festival presents at Beijing Design Week 2025 the exhibition Madrid Guest City, which will be on view from September 26 to October 25 at the Genesis Art Gallery, a space designed by the architect Tadao Ando on the banks of the Liangma River. The project is co-organized by Beijing Design Week, Beijing Contemporary Art Foundation (BCAF), Genesis Beijing, and Madrid Design Festival, and co-produced by Cui Qiao, President of BCAF, and Wang Yudong, President of Beijing Design Week.
As part of the commemoration of the 50th anniversary of diplomatic relations between China and the European Union, the exhibition stands as a cultural bridge that uses light as a poetic and universal language for dialogue between Spain and China.
Curated by Javier Riera, La línea sueña unfolds a journey around light through five thematic sections: In Praise of Shadows; Light, Form, and Matter; Light in the Landscape; Sustainable Light; and an audiovisual program. Each section invites visitors to reflect on the relationship between light, nature, perception, and creativity.
The opening will take place on September 26 as part of the “Design Night” of Beijing Design Week. The event will include the screening of a short film about the exhibition, contributions from institutional guests, and a design roundtable featuring Álvaro Matías, Director of Madrid Design Festival; Spanish designer Marta Alonso (Mayice); and prominent Chinese representatives.
A panorama of contemporary Spanish design
The exhibition brings together nearly 40 Spanish designers from different generations and disciplines, with more than 70 works ranging from lighting and installations to architectural and landscape projects. It features established names such as Miguel Milá, alongside contemporary creators such as Mayice, Amarist, Rocío Asensi, Andreína Raventós, Eliurpi, Candela Cort/LZF, Héctor Serrano, Álvaro Catalán de Ocón, or Lucas Muñoz, among others.
The pieces showcase the diversity of Spanish design, in a dialogue between tradition and innovation, craftsmanship and technology, minimalism and experimentation. From the reinterpretation of sustainable materials to the exploration of shadow, or the integration of landscape within the exhibition space, the works demonstrate how light can become matter, emotion, and a shared language.
The Genesis Art Gallery, venue of the exhibition, is an emblematic work by architect Tadao Ando. Its exposed concrete geometry and plays of natural light engage in dialogue with the exhibited works, generating an immersive setting where architecture enhances the visitor’s experience.
Participating designers
ÁBBATTE, Amarist, Andreína Raventós, Andreu Carulla, André Ricard, Antonio Pérez de Castro, Antoni Arola, Atelier Oi / Parachilna, Candela Cort/LZF, Carlos Torrijos, Diego Moya, Eduardo Barco, Eliurpi, Ester Cruz Design, Fran Mohíno, Héctor Serrano, Il·lacions, Jana Tothill, Jordi Veciana / Parachilna, Josep Vila Capdevila, Lucas Muñoz Muñoz, María Abando Olarán, Mario Ruiz, Marre Moerel, Marre Moerel for Santa&Cole, Marta Pascual, Massimiliano Moro, Max Enrich, Max Milà and Laura Sebastianes, Mayice, Miguel Milá, Partisans / Parachilna, Rocío Asensi, Sergi Peguera / SURU, Vanesa Casas, Yonoh, Álvaro Catalán de Ocón.