FORMA
Coleccionismo privado
Private Collecting
Alejandro Mena, Mahmut Anlar y Wendy Bevan
5 mar. 2026
Matadero
— Madrid
Moderado por
Álvaro Matías
Horario
18:30 - 19:30
Entrada
Entrada libre hasta completar aforo
Los coleccionistas Alejandro Mena, Wendy Bevan y Mahmut Anlar dialogarán con Álvaro Matías, director de Madrid Design Festival, en un encuentro que propone repensar el coleccionismo como una práctica cultural activa y transformadora.
A través de sus experiencias y trayectorias, la mesa abordará el coleccionismo como gesto de compromiso con el diseño contemporáneo, más allá del acto de adquisición. Desde el apoyo directo a diseñadores, estudios y galerías hasta la construcción de conjuntos coherentes con vocación de archivo, los participantes reflexionarán sobre cómo una colección privada puede evolucionar hacia legado, herramienta de investigación y patrimonio compartido.
La conversación analizará distintos modelos y escalas de coleccionismo, locales e internacionales, explorando su papel en la experimentación, la promoción del diseño emergente y la consolidación de escenas creativas. Asimismo, se debatirá sobre la creciente profesionalización de la práctica y la responsabilidad del coleccionista en la preservación, contextualización y transferencia de conocimiento hacia el ámbito público.
Un diálogo que sitúa al coleccionista como agente cultural clave, capaz de conectar sensibilidad personal, visión estratégica y vocación patrimonial en un contexto global en constante transformación.
Biografías:
Alejandro Mena (Madrid, 1968) es diseñador gráfico, fotógrafo y coleccionista de diseño. Su campo de colecionismo se centra en pequeño objeto de diseño industrial español e italiano (la exposición “André Ricard. Diseño en uso” muestra en gran parte piezas provenientes de su colección), así como vidrio escandinavo, con un especial énfasis en la obra de mujeres diseñadoras (Nanny Still, Ingeborg Lundin y otras).
Wendy Bevan es una música y fotógrafa de moda británica cuyo trabajo se define por el instinto, la sensibilidad material y una mirada cultivada. Su fotografía etérea basada en Polaroid, publicada internacionalmente en revistas como *Vogue Italia*, *Harper’s Bazaar Italia*, *i-D* y *Marie Claire Italia*, explora lo inefable: la colisión entre luz, emoción y forma, creando momentos que son simultáneamente tangibles y de otro mundo.
Coleccionista natural de moda, estilo y forma, la sensibilidad de Bevan está moldeada por su linaje familiar: su abuelo, comerciante de lana, apoyó los inicios del coleccionismo de su esposa, la reconocida historiadora de la moda Doris Langley Moore, cuya colección se convirtió en la base del Fashion Museum de Bath.
Reconocida como una prescriptora cultural, Bevan aborda el coleccionismo de moda como una práctica cultural activa: una que conecta la sensibilidad personal, la conciencia histórica y la búsqueda de objetos que resuenan estética y emocionalmente, transformando una pasión privada en un legado de patrimonio compartido.
Mahmut Anlar es un arquitecto y diseñador de interiores con sede en Estambul y más de 30 años de experiencia. Nacido en Estambul en 1963, se graduó en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Mimar Sinan en 1987, tras haber cursado sus estudios en el Liceo Austriaco de Estambul.
En 1991, Anlar fundó GEO, estableciendo una práctica de diseño que con el tiempo redefiniría los espacios sociales y culturales de Estambul. A través de bares, restaurantes, clubes nocturnos, cines y espacios de bienestar, su trabajo transformó los interiores en experiencias inmersivas guiadas por los sentidos, abordando el diseño como un medio moldeado por el comportamiento humano, los rituales cotidianos y la implicación emocional.
A partir de 2013, Anlar amplió su práctica creando un ecosistema de diseño basado en un modelo de trabajo colectivo, fundamentado en la colaboración con diseñadores y arquitectos que crecieron profesionalmente junto a él. A través de este modelo cofundó cinco estudios independientes—GEO_ID, GEOMIM, GEOSTUDIO, GEOMETRE y GEOGALLERY—cada uno con su propia identidad, pero contribuyendo a una visión creativa compartida que abarca arquitectura, diseño de interiores, construcción, diseño de producto y comisariado.
En el corazón de este ecosistema se encuentra House of GEO, concebido como algo más que un edificio de oficinas: un hogar compartido y centro creativo que fomenta el diálogo, la colaboración y el intercambio entre distintas disciplinas del diseño, preservando al mismo tiempo la independencia de cada estudio.
Dentro de los portafolios de las empresas que ha fundado destacan proyectos de reconocimiento internacional como Bebek Hotel, Hışvahan, Dragon Restaurant, Sankai by Nagaya, Caja by Maxx Royal, Maxx Royal Bodrum y Scorpios Bodrum. Su trabajo se define por la claridad, la funcionalidad y la resonancia emocional, creando espacios que establecen conexiones duraderas entre las personas, el lugar y la experiencia.
A través de su liderazgo visionario, su modelo de diseño basado en grupos y su compromiso sostenido con la mentoría de nuevas generaciones de diseñadores, Mahmut Anlar continúa siendo un referente en el panorama del diseño contemporáneo en Turquía y en la región.
Collectors Alejandro Mena, Wendy Bevan, and Mahmut Anlar will talk with Álvaro Matías, director of Madrid Design Festival, in a discussion that proposes rethinking collecting as an active and transformative cultural practice.
Through their experiences and careers, the panel will address collecting as a gesture of commitment to contemporary design, beyond the act of acquisition. From direct support for designers, studios, and galleries to the construction of coherent collections with an archival vocation, the participants will reflect on how a private collection can evolve into a legacy, a research tool, and a shared heritage.
The conversation will analyze different models and scales of collecting, both local and international, exploring their role in experimentation, the promotion of emerging design, and the consolidation of creative scenes. It will also discuss the growing professionalization of the practice and the collector’s responsibility in the preservation, contextualization, and transfer of knowledge to the public sphere.
A dialogue that positions the collector as a key cultural agent, capable of connecting personal sensitivity, strategic vision, and a commitment to heritage in a constantly changing global context.
Biographies:
Alejandro Mena (Madrid, 1968) is a graphic designer, photographer, and design collector. His collecting focuses on small objects of Spanish and Italian industrial design (the exhibition “André Ricard. Diseño en uso” largely features pieces from his collection), as well as Scandinavian glass, with a special emphasis on the work of women designers (Nanny Still, Ingeborg Lundin, and others).
Wendy Bevan is a British musician and fashion photographer whose work is defined by instinct, material sensibility, and a cultivated eye. Her ethereal, Polaroid-based photography, published internationally in publications such as Vogue Italia, Harper’s Bazaar Italia, i-D, and Marie Claire Italia, explores the ineffable; the collision of light, feeling, and form, creating moments that are simultaneously tangible and otherworldly.
A natural collector of fashion, style, and form, Bevan’s sensibility is shaped by her family lineage: her grandfather, a wool merchant, supported the early collecting of his wife, renowned fashion historian Doris Langley Moore, whose collection became the foundation of the Fashion Museum, Bath.
Recognized as a cultural tastemaker, Bevan approaches fashion collecting as an active cultural practice; one that connects personal sensitivity, historical awareness, and the pursuit of objects that resonate aesthetically and emotionally, transforming private passion into a legacy of shared heritage.
Mahmut Anlar is an Istanbul-based architect and interior designer with over 30 years of experience. Born in Istanbul in 1963, he graduated from the Faculty of Architecture at Mimar Sinan University in 1987, following his education at the Austrian High School in Istanbul.
In 1991, Anlar founded GEO, establishing a design practice that would go on to redefine Istanbul’s social and cultural spaces. Through bars, restaurants, nightclubs, cinemas, and wellness venues, his work transformed interiors into immersive, sensory-driven experiences, approaching design as a medium shaped by human behavior, everyday rituals, and emotional engagement.
Beginning in 2013, Anlar expanded his practice by establishing a group-based design ecosystem, founded on collaboration with the designers and architects who grew professionally alongside him. Through this model, he co-founded five independent studios—GEO_ID, GEOMIM, GEOSTUDIO, GEOMETRE and GEOGALLERY—each operating with its own identity while contributing to a shared creative vision across architecture, interior design, construction, product design, and curation. At the heart of this ecosystem is House of GEO, conceived as more than an office building: a shared home and creative hub that fosters dialogue, collaboration, and exchange among diverse design disciplines, while preserving the independence of each studio.
Within the portfolios of the companies he has founded, internationally acclaimed projects such as Bebek Hotel, Hışvahan, Dragon Restaurant, Sankai by Nagaya, Caja by Maxx Royal, Maxx Royal Bodrum, and Scorpios Bodrum stand out. His work is defined by clarity, functionality, and emotional resonance—creating spaces that form lasting connections between people, place, and experience.
Through his visionary leadership, group-based design model, and long-standing commitment to mentoring future generations of designers, Mahmut Anlar continues to serve as a reference point in Turkey’s contemporary design landscape and the wider region.