Craft and Care in the Age of Automation pone de relieve la profunda transformación que atraviesan las disciplinas creativas, mientras la IA generativa y los flujos de trabajo automatizados redefinen lo que entendemos por “artesanía digital”. Esta conversación pública reúne a voces destacadas de la arquitectura, el arte mediático y la pedagogía crítica del diseño para plantear preguntas urgentes y matizadas: a medida que el trabajo creativo pasa de un hacer manual, lento e iterativo a una producción rápida, impersonal y guiada por prompts, ¿qué se gana y qué se corre el riesgo de perder?

El debate invita a diseñadores, artistas y educadores a reflexionar sobre las implicaciones profundas en términos de habilidades, autoría y conexión significativa con los materiales y procesos. La automatización, en el contexto del diseño mediático y visual, introduce nuevas herramientas y acelera la creación, pero también puede alejar a los creadores del conocimiento táctil y encarnado que sostiene las tradiciones artesanales. La conversación desafía al público: ¿perderá la artesanía digital su esencia en la era de la IA, o puede reimaginarse para conservar la atención, el cuidado y la responsabilidad como principios rectores?

El concepto de “cuidado” ocupa un papel central, tanto como valor ético como principio aplicable que guía el desarrollo de prácticas creativas híbridas humano-IA. El panel analiza cómo actos de cuidado —como la atención a la materialidad, la responsabilidad en decisiones algorítmicas y la gestión de flujos de trabajo conscientes de sesgos— pueden proteger la expresión, la autoría y la sostenibilidad a largo plazo en el sector creativo. La discusión aborda protocolos prácticos para estudios que combinan intuición humana y automatización, integrando la alfabetización material en los planes de estudio de medios interactivos y empoderando a los estudiantes para cultivar agencia y conciencia ética en sus proyectos.

El panel cuenta con Pareid (Deborah Lopez y Hadin Charbil), estudio interdisciplinario que trabaja con temas de clima, ecología, percepción humana y sensibilidad de las máquinas; Joana Burd, artista, investigadora y educadora que explora las intersecciones entre tecnología, percepción sensorial y experiencia encarnada; y está moderado por Antonio Daniele, artista mediático e investigador enfocado en la interacción entre expresión humana y tecnología, con especial interés en el impacto de la IA en la autoría y la creatividad. El diálogo se enmarca en la enseñanza y práctica de la artesanía en la era contemporánea.

Participantes

Dr. Antonio Daniele es artista mediático e investigador que explora la relación entre expresión humana y tecnología, con un interés particular en el papel de la IA en los procesos creativos. Posee un PhD en Media and Arts Technology por la Queen Mary University of London y una maestría en Computational Arts de Goldsmiths. Actualmente es profesor asistente en la School of Architecture and Design de IE University, y su trabajo conecta arte, diseño y computación, centrándose en el afecto, la cognición, la automatización y la interacción humano-máquina.

Joana Burd es artista, investigadora y profesora asistente en IE University, cuyo trabajo explora las intersecciones entre tecnología, percepción sensorial y experiencia encarnada. Su investigación en estética háptica, sonificación de datos y diseño afectivo analiza cómo el tacto y el sonido moldean la memoria y la emoción. Con un Ph.D. de la Universidad de Barcelona, promueve enfoques críticos, inclusivos y basados en la práctica para la educación en arte y diseño digital.

Déborah López y Haden Charbel son los fundadores de Pareid, un estudio interdisciplinario de diseño e investigación. Su trabajo aborda el diseño desde diversos campos y contextos, abordando temas relacionados con clima, ecología, percepción humana, sensibilidad de las máquinas y su capacidad de transformar los modos actuales de existencia a través de ficciones inminentes (if). Mediante investigación y enfoques interdisciplinarios, sus proyectos son narrativos, varían en escalas y medios, y suelen situarse dentro de un discurso sociopolítico como herramienta de disrupción. Déborah es profesora asociada en The Bartlett School, donde lidera temas como “Monumental Wastelands”, con enfoque en cli-migración y ecologías autónomas, a escala local y planetaria. Es co-editora de “Monumental Wastelands”, un libro en dos volúmenes que explora los temas de Autonomía y Logística, y más recientemente co-editora de “Press Play”, una revista sobre arquitectura y nuevos medios.