Madrid Diseña
Exposiciones e instalaciones
Diálogos Materiales: Lo frágil, lo sólido, lo vivo
5 feb. — 8 feb. 2026
Viridian
— Madrid
Sede
Viridian
C. de San Julio, 9, Chamartín, 28002 Madrid
Ruta
La Galería Viridian, dentro del programa del Madrid Design Festival, presenta la exposición “Diálogos materiales: lo frágil, lo sólido, lo vivo”, que reúne a seis artistas y diseñadores cuyo trabajo gira en torno a la transformación de distintos materiales: Manuel Sánchez Algora, Déborah Abizanda, Lina Cofán, Isabel de la O, Belén Barbero y Pilar Ureña Escariz. La muestra propone un recorrido donde los materiales son agentes vivos, capaces de comunicar tensiones, límites y posibilidades infinitas, y cada obra resulta de un diálogo íntimo entre la mano del creador y el comportamiento del material.
ARTISTAS PARTICIPANTES
Manuel Sánchez-Algora
Figura clave de la cerámica contemporánea española, amplía los límites entre artesanía, diseño y escultura. Su obra combina humor, crítica y ternura, mostrando cómo el diseño convierte la materia en un organismo vivo en constante búsqueda.
Déborah Abizanda
Trabaja la porcelana y experimenta con grosores, texturas, tela y papel, creando esculturas oníricas que exploran la tensión entre fragilidad y resistencia. Su obra aporta un eje poético y delicado al recorrido.
Lina Cofán
Su trabajo investiga el material, la forma, el color y la estructura, combinando fragilidad y solidez. Cada pieza es un diálogo entre técnica, intuición y color, ofreciendo una mirada contemporánea que amplía las posibilidades de la cerámica.
Isabel de la O
Especialista en técnicas pictóricas antiguas y contemporáneas, trabaja con resina, fibra de vidrio y cobre patinado. Sus piezas capturan color, luz y tiempo, y están concebidas para ser recorridas y observadas desde múltiples perspectivas.
Belén Barbero
Explora volúmenes, texturas, artesanía y color mediante capas de resinas, cemento, fibras y pigmentos. Cada obra genera paisajes internos y cuerpos híbridos, invitando a la observación lenta y situándose entre lo sólido, lo frágil y lo vivo.
Pilar Ureña Escariz
Trabaja entre diseño, artesanía y arte contemporáneo, transformando fibras vegetales de platanera en material expresivo y sensorial. Sus piezas nacen del respeto por los materiales naturales y poseen una belleza silenciosa, austera y cálida, donde la textura habla y está viva.
The Viridian Gallery, as part of the Madrid Design Festival program, presents the exhibition “Material Dialogues: the Fragile, the Solid, the Living”, which brings together six artists and designers whose work revolves around the transformation of various materials: Manuel Sánchez Algora, Déborah Abizanda, Lina Cofán, Isabel de la O, Belén Barbero, and Pilar Ureña Escariz. The exhibition proposes a journey where materials act as living agents, capable of communicating tensions, limits, and infinite possibilities, with each piece emerging from an intimate dialogue between the creator’s hand and the material’s behavior.
PARTICIPATING ARTISTS
Manuel Sánchez-Algora
A key figure in contemporary Spanish ceramics, he expands the boundaries between craft, design, and sculpture. His work blends humor, critique, and tenderness, showing how design transforms material into a living organism in constant evolution.
Déborah Abizanda
Works with porcelain, experimenting with thickness, textures, fabric, and paper, creating dreamlike sculptures that explore the tension between fragility and strength. Her work provides the exhibition with a delicate and poetic axis.
Lina Cofán
Her practice investigates material, form, color, and structure, combining fragility with solidity. Each piece is a dialogue between technique, intuition, and color, offering a contemporary perspective that expands the expressive possibilities of ceramics.
Isabel de la O
Specialized in ancient and contemporary painting techniques, she works with resin, fiberglass, and patinated copper. Her pieces capture color, light, and time, and are designed to be experienced and observed from multiple perspectives.
Belén Barbero
Explores volume, texture, craft, and color through layers of resin, cement, fibers, and pigments. Each piece creates internal landscapes and hybrid forms, inviting slow observation and existing in the space between the solid, the fragile, and the living.
Pilar Ureña Escariz
Works at the intersection of design, craft, and contemporary art, transforming banana plant fibers into expressive and sensory materials. Her works are born from a deep respect for natural materials and possess a silent, austere, yet warm beauty, where the texture itself communicates and is alive.