La exposición de Guatemala en el Madrid Design Festival 2026 transforma el Centro Cultural Fernán Gómez en un espacio inmersivo, donde los textiles tradicionales del país se revelan como una de las expresiones más sofisticadas y vivas del diseño contemporáneo. Concebida por Idonika, con la arquitectura de Amarillo Studio y la curaduría de Emiliano Valdés para el Instituto Guatemalteco de Turismo (INGUAT), la propuesta invita al visitante a descubrir un universo donde técnica ancestral, creatividad comunitaria e innovación formal conviven en un mismo territorio.

El montaje se articula a partir de una estructura suspendida de piezas textiles, creando recorridos y circuitos que evocan la vitalidad del mercado de Chichicastenango: un espacio donde el color, el movimiento y el encuentro definen la experiencia. Entre estos tejidos flotantes, el público transita por un entorno envolvente que amplifica la materialidad de cada obra a través de proyecciones audiovisuales que detallan patrones, formas y composiciones. A su vez, fotografías de las tejedoras revelan los rostros de las mujeres que, con su saber transmitido durante generaciones, mantienen viva una de las tradiciones culturales más importantes del país.

La experiencia se completa con una pieza sonora inmersiva que incorpora voces, idiomas y sonidos característicos de las distintas comunidades de tejedoras de Guatemala. Esta atmósfera sensorial sitúa al visitante en el corazón cultural del país, extendiendo la exposición más allá de lo visual y reforzando la dimensión viva y comunitaria del textil.

La muestra presenta una cuidadosa selección de la colección de arte textil del INGUAT, enriquecida con piezas representativas cedidas por diversos prestadores. Principalmente conformada por huipiles tradicionales procedentes de regiones como Chichicastenango, Santiago Atitlán, San Antonio Aguas Calientes, Nebaj, San Juan Cotzal, Patzún o Santa María de Jesús, entre otras, la selección evidencia la extraordinaria diversidad técnica, cromática y simbólica del tejido guatemalteco. Cada pieza, elaborada mediante técnicas como el telar de cintura, el brocado, el jaspe, el bordado o el tejido suplementario, funciona como un soporte de memoria visual donde se inscriben cosmovisiones, territorios y vínculos comunitarios.

Desde la perspectiva del diseño, los textiles guatemaltecos constituyen un laboratorio vivo de innovación formal y conceptual. Sus patrones modulados, sus estructuras complejas, el uso de tintes naturales o paletas vibrantes y la sofisticación técnica de sus procesos dialogan con tendencias globales sin renunciar a su raíz cultural. La exposición explora este potencial, articulando el contenido en torno a tres núcleos: color, composición y técnica, que permiten entender los textiles como sistemas completos de diseño.

En Madrid, esta propuesta se presenta como un viaje por la memoria tejida de Guatemala, donde cada hilo, color y figura se convierte en un puente entre tradición e innovación. Es una invitación a reconocer el valor del arte textil como lenguaje cultural, como patrimonio vivo y como fuente de inspiración para el diseño contemporáneo.