EXPOSICIÓN: Voz Sombra
Una exploración artística que parte de la transformación de materiales cargados de memoria. Retazos de textiles, objetos y muebles contextualizados en el espacio expositivo se convierten en piezas que cuestionan el significado del tiempo, la materialidad y el proceso de resignificación.
Bio participantes
Evangelina Julia (Madrid, 1994, fundadora de Evade House) no se ajusta a tendencias ni responde a normas establecidas. Diseñadora e investigadora de materiales, su trabajo transita entre el equilibrio y la disrupción, la precisión y la intuición, lo ancestral y lo contemporáneo, el orden y el caos.
En su práctica, la observación y construcción de cada pieza es un ejercicio meditativo y meticuloso, donde los textiles se transforman en portadores de memoria y emoción. Su obra parte del reciclaje sentimental, resignificando objetos y materiales con carga simbólica para dotarlos de un nuevo significado.
Para esta exposición, comisariada junto a Fernanda Rachad (Lima, 1994), Evangelina presenta una serie de piezas creadas a partir de textiles rotos y objetos personales, explorando la restauración de la identidad y la dignidad a través del arte. La colaboración, pilar fundamental en su obra, se manifiesta aquí como un punto de encuentro para generar nuevos diálogos y perspectivas.
Fernanda Rachad Barhumi (Lima, 1994) es una artista e investigadora radicada en Ámsterdam. Su trabajo con el espacio y la escultura surge de una torrencial diversidad cultural, resultado de su educación transatlántica y su herencia compleja. Su ascendencia peruana, española, escocesa, siria y libanesa da lugar a una exploración sobre la identidad, el lenguaje y la traducción de estos conceptos a la materialidad o la escultura, sugiriendo teorías de relación.
Recientemente, también ha incursionado en la coreografía y el movimiento, expandiendo su práctica hacia la performatividad. Actualmente, forma parte de la primera residencia artística de la marca de moda española Evade House, donde colaborará como investigadora y en la producción de la colección F/W 2025.
Pradiauto Art Office es una plataforma y una galería que apoya y promociona el arte actual en la ciudad de Madrid. Desde una premisa curatorial Pradiauto persigue el máximo desarrollo de prácticas artísticas arriesgadas, experimentales y que reflexionan sobre los desafíos culturales, políticos o sociales de nuestro presente compartido. La programación presta especial atención al panorama artístico madrileño y fomenta progresivamente un diálogo abierto con artistas y curadores internacionales.
A través de conversaciones, encuentros con artistas y performance queremos acercar el arte contemporáneo a todas las audiencias, cultivar el pensamiento divergente y plantear la galería como un espacio dinámico, fluido y mutante; un proyecto móvil que actúa desde la calle Pradillo, pero también desde diferentes localizaciones, siempre orientándonos a optimizar el resultado del proyecto. Un lugar donde activar el diálogo y el enriquecimiento a través del arte.