La Fábrica
Talleres

Re:Crafting Traditions

Gianluca Pugliese, Marion Vincey

10 feb. 2026

IE University School of Architecture & Design

— Madrid

Horario

00:00

Sede

IE University School of Architecture & Design
IE Tower, Paseo Castellana 259E, Madrid

Entrada

Entrada Gratuita

Ruta
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Esp

Re:Crafting Tradition

Re:Crafting Tradition es un taller inmersivo diseñado para explorar el diálogo en evolución entre la fabricación digital y la artesanía tradicional. En un momento en que la cultura del diseño avanza rápidamente hacia la automatización, la optimización y los procesos guiados por algoritmos, esta actividad invita a los participantes a hacer una pausa y reconectar con la dimensión táctil, imperfecta y profundamente humana del acto de crear.

El taller se construye alrededor de una idea simple pero poderosa: un objeto fabricado digitalmente se vuelve más significativo cuando es tocado, moldeado y transformado por la mano humana. Los participantes comienzan con una forma cerámica impresa en 3D —un cuerpo neutro, producido por máquina, que actúa como lienzo. Utilizando un conjunto curado de herramientas tradicionales de cerámica y tallado, cada persona intervendrá la superficie, modificando texturas, creando patrones, tallando gestos o deformando sutilmente la geometría.

A lo largo de la sesión, los participantes experimentarán cómo un objeto estandarizado puede evolucionar hasta convertirse en un artefacto único y expresivo, adquiriendo profundidad material y valor emocional a través de técnicas manuales. Este proceso pone de relieve un principio fundamental de la artesanía digital: la máquina aporta precisión y estructura, pero es la mano la que introduce identidad, autoría y carácter.

Aunque la actividad es accesible para todos los niveles, también introduce conceptos clave relevantes para la práctica del diseño contemporáneo:
– el papel de la fabricación digital como habilitadora, más que como sustituta, de la artesanía;
– la importancia de los flujos de trabajo híbridos que fusionan la automatización con la intervención manual;
– el potencial de la manipulación de superficies para transformar la percepción, la función y el significado;
– y la creciente relevancia de las producciones personalizables y de pequeña escala en una cultura de diseño sostenible.

Más que un ejercicio técnico, Re:Crafting Tradition es una invitación a reflexionar sobre cómo producimos, valoramos y nos relacionamos con los objetos en un mundo cada vez más moldeado por las máquinas. Demuestra que la artesanía no se ha perdido en la era digital; más bien, está siendo redefinida. Cuando la tecnología proporciona la base y la tradición aporta el toque, surge una nueva forma de artesanía contemporánea que celebra tanto la innovación como el patrimonio.

Sobre los artistas:

Gianluca Pugliese (@im.Gippi) es diseñador, artesano digital y fundador de LOWPOLY, un estudio pionero en impresión 3D sostenible de gran formato. Conocido por fusionar la fabricación avanzada con la artesanía tradicional, desarrolla materiales innovadores a partir de residuos —como MOKA® y Tyrex®— y colabora con marcas globales e instituciones culturales. Su trabajo redefine la artesanía contemporánea a través de la tecnología, la circularidad y la experimentación práctica.

Marion Vincey es una diseñadora multidisciplinar y estudiante de último año de diseño en IE University. Guiada por la curiosidad por la tecnología y la cultura, explora la intersección entre innovación y tradición en ámbitos como el diseño de producto, gráfico, de servicios y estratégico. Sus proyectos investigan nuevas relaciones entre la artesanía y las tecnologías emergentes mediante el uso creativo de materiales sostenibles y métodos contemporáneos de fabricación, con el objetivo de redefinir cómo el diseño conecta creatividad, responsabilidad y experiencia humana.

Eng

Re:Crafting Tradition

Re:Crafting Tradition is an immersive workshop designed to explore the evolving dialogue between digital manufacturing and traditional craftsmanship. In a moment when design culture is rapidly shifting toward automation, optimization, and algorithm-driven processes, this activity invites participants to pause and reconnect with the tactile, imperfect, and deeply human dimension of making.

The workshop is built around a simple yet powerful idea: a digitally fabricated object becomes more meaningful when it is touched, shaped, and transformed by the human hand. Participants begin with a 3D-printed ceramic form—a neutral, machine-produced body that acts as a canvas. Using a curated set of traditional ceramic and carving tools, each person will intervene on the surface, modifying textures, creating patterns, carving gestures, or subtly deforming the geometry.

Throughout the session, participants will experience how a standardized object can evolve into a unique, expressive artifact, gaining both material depth and emotional value through manual techniques. This process highlights a core principle of digital craft: the machine provides precision and structure, but it is the hand that introduces identity, authorship, and character.

While the activity is accessible to all skill levels, it also introduces key concepts relevant to contemporary design practice:
– the role of digital fabrication as an enabler rather than a replacement of craft;
– the importance of hybrid workflows that merge automation with manual intervention;
– the potential of surface manipulation to transform perception, function, and meaning;
– and the growing relevance of customizable, small-scale productions in a sustainable design culture.

More than a technical exercise, Re:Crafting Tradition is an invitation to reflect on how we produce, value, and relate to objects in a world increasingly shaped by machines. It demonstrates that craftsmanship is not lost in the digital age—rather, it is being redefined. When technology provides the base and tradition provides the touch, the result is a new form of contemporary craft that celebrates both innovation and heritage.

About the artist:

Gianluca Pugliese (@im.Gippi) is a designer, digital artisan, and founder of LOWPOLY, a studio pioneering sustainable large-format 3D printing. Known for merging advanced manufacturing with traditional craftsmanship, he develops innovative materials from waste —such as MOKA® and Tyrex®— and collaborates with global brands and cultural institutions. His work redefines contemporary craftsmanship through technology, circularity, and hands-on experimentation.

Marion Vincey is a multidisciplinary designer and a final-year design student at IE University. Guided by curiosity for technology and culture, she explores the intersection of innovation and tradition across product, graphic, service, and strategic design. Her projects investigate new relationships between craftsmanship and emerging technologies through the creative use of sustainable materials and contemporary fabrication methods, aiming to redefine how design connects creativity, responsibility, and human experience.