Fiesta Design
Exposiciones e instalaciones

Relevo generacional

Generational Transition

Kavita Parmar

12 feb. — 22 feb. 2026

Institución Libre de Enseñanza

— Madrid

Esp

El proyecto Relevo Generacional parte de una certeza sencilla: se reconoce que las formas de hacer que han conducido hasta el presente, los oficios que moldearon casas, cuerpos y paisajes, contienen mapas de sentido que no deben perderse. Se toma como hilo conductor el refranero español, ese cofre donde reside la sabiduría cotidiana, y se vincula con los oficios vivos como el barro, la madera, la lana o el perfume, para construir una narración que mira hacia atrás con ternura y hacia delante con urgencia.

Mediante una investigación de campo realizada en talleres, fábricas y espacios de maestros artesanos en las diecisiete comunidades, se recopilan gestos, herramientas y materiales. Son huellas que permiten imaginar objetos nuevos. Las piezas creadas para la instalación no buscan replicar el pasado ni caer en ejercicios de nostalgia; aspiran a evocar la memoria sensorial de lo heredado, aquello que por su forma, material o función remite a objetos que habitaban en las casas de generaciones anteriores.

Cada objeto se concibe como un puente entre pasado y presente, entre destreza manual, conocimiento, cultura y diseño contemporáneo. Se plantea un triángulo como horizonte conceptual: Tradición, Diseño y Tecnología, entendiendo que cada vértice sostiene y alimenta a los demás. La tradición aporta el saber encarnado, el diseño lo interpreta para hacerlo habitable en el presente y la tecnología amplifica su alcance y lo preserva sin suplantarlo. En ese equilibrio, un oficio deja de ser una memoria en riesgo y se convierte en una práctica con futuro.

La tecnología se entiende como archivo, ya que permite documentar técnicas, procesos y estéticas que antes dependían de la transmisión oral; como acceso y democratización, al conectar a artesanos de gran calidad, como Alberdi Makila, VITIVINCI o la familia Pablo Tito, con nuevas audiencias y mercados; y como puente creativo, al posibilitar que el diseño contemporáneo dialogue con materiales, relatos y procesos ancestrales. La instalación muestra cómo los oficios tradicionales pueden convivir con herramientas actuales, desde la investigación material hasta la difusión digital, para generar piezas que respetan la raíz pero hablan un lenguaje contemporáneo.

Participan artesanos como VITIVINCI (perfume), Taller Alberdi Makila (makilas), Made in Slow y Las Hidalgas (lana), Jorge Bellón (sanandresiños) y la familia Pablo Tito (cerámica).

Eng

The Generational Transition project begins with a simple certainty: it is recognized that the ways of making that have shaped the present—the crafts that formed homes, bodies, and landscapes—contain maps of meaning that must not be lost. The Spanish proverb tradition is used as a guiding thread and is paired with living crafts—clay, wood, wool, perfume—to construct a narrative that looks backward with tenderness and forward with urgency.

Field research carried out in workshops, factories, and artisan spaces across the seventeen regions gathers gestures, tools, and materials: traces that make it possible to imagine new objects. The pieces created for the installation are not intended as replicas of the past nor as nostalgic exercises; instead, they aim to evoke the sensory memory of what has been inherited, recalling objects that once inhabited the homes of earlier generations through their form, material, or function.

Each object is conceived as a bridge between past and present, between manual skill, knowledge, culture, and contemporary design. A conceptual triangle is proposed as a shared horizon: Tradition — Design — Technology, understanding that each vertex sustains and enriches the others. Tradition provides embodied knowledge, design interprets it to make it livable today, and technology amplifies its reach and preserves it without replacing it. Through this balance, a craft shifts from being a fragile memory to becoming a practice with a future.

Technology is understood as archive, allowing techniques, processes, and aesthetics—once dependent on oral transmission—to be documented; as access and democratization, connecting highly skilled artisans such as Alberdi Makila, VITIVINCI, or the Pablo Tito family with new audiences and markets; and as a creative bridge, enabling contemporary design to engage with ancestral materials, stories, and processes. The installation demonstrates how traditional crafts can coexist with current tools—from material research to digital dissemination—to generate pieces that respect their roots while speaking a contemporary language.

Participating artisans include VITIVINCI (perfume), Alberdi Makila workshop (makilas), Made in Slow and Las Hidalgas (wool), Jorge Bellón (sanandresiños), and the Pablo Tito family (ceramics).