Rossana Orlandi soñaba con descubrir talento y terminó creando su icónica galería en Milán en 2002, un espacio entre arte, diseño y laboratorio creativo. Incansable cazatalentos, ha impulsado a jóvenes creadores y acompañado a maestros consolidados. En 2022 recibió el Compasso d’Oro a la Trayectoria. Hoy sigue explorando materiales, dando nuevas vidas al plástico y promoviendo un diseño más responsable.

Rossana Orlandi dreamed of discovering talent and ended up creating her iconic gallery in Milan in 2002, a space between art, design, and creative experimentation. A tireless talent scout, she has supported emerging designers and accompanied established masters. In 2022, she received the Compasso d’Oro for Lifetime Achievement. Today, she continues exploring materials, giving new life to plastic, and promoting more responsible design.

Juli Capella ha combinado práctica y divulgación del diseño durante toda su carrera. Fundó las revistas De Diseño y Ardi, dirigió la sección de diseño de Domus y creó la bienal Primavera del Disseny. Comisario, autor y colaborador en medios nacionales e internacionales, recibió en 2000 una mención en los Premios Nacionales de Diseño. Hoy dirige Capella García Arquitectos junto a Miquel García.

Juli Capella has combined the practice and dissemination of design throughout his career. He founded the magazines De Diseño and Ardi, directed the design section of Domus, and created the Primavera del Disseny biennial. A curator, author, and contributor to national and international media, he received a mention in the 2000 National Design Awards. Today, he leads Capella García Arquitectos alongside Miquel García.

Su trabajo combina lo lúdico y lo funcional, repensando y reinventando productos. Ha colaborado con maestros del diseño italiano y desarrollado colecciones como Nub, Nuez y Bolete desde su Studio Urquiola en Milán. Sus últimos trabajos se han centrado en el diseño sostenible y circular. En 2025 fue galardonada con el Premio Nacional de Diseño.

Designer and architect born in Oviedo, she leads Studio Urquiola in Milan. Her work blends playfulness and functionality, constantly rethinking and reinventing products. She has collaborated with Italian design masters and developed collections such as Nub, Nuez, and Bolete. Her recent projects focus on sustainable and circular design, and in 2025 she was awarded the National Design Prize.

Luca Nichetto nació en Venecia y creció en Murano. En 2006 fundó su estudio en Venecia y en 2011 otro en Estocolmo, combinando herencia italiana y sensibilidad nórdica. Su trabajo se publica internacionalmente y se expone en instituciones culturales de todo el mundo. Colabora con marcas globales en producto, interiores, moda y lifestyle como director artístico y asesor creativo.

Luca Nichetto was born in Venice and grew up in Murano. In 2006 he founded his studio in Venice and in 2011 another in Stockholm, blending Italian heritage with Nordic sensibility. His work is published internationally and exhibited in cultural institutions worldwide. He collaborates with global brands in product, interiors, fashion, and lifestyle as art director and creative advisor.

Emma van der Leest es bio-diseñadora, investigadora y comisaria holandesa que explora biología, tecnología y diseño. Colabora con científicos para crear materiales sostenibles a partir de organismos vivos, como hongos. Fundadora de BlueCity Lab en Róterdam, impulsa el diseño circular y la innovación biotecnológica. Su trabajo combina arte, ciencia y responsabilidad ambiental, redefiniendo el futuro de los materiales.

Emma van der Leest is a Dutch bio-designer, researcher, and curator exploring biology, technology, and design. She collaborates with scientists to develop sustainable materials from living organisms, such as fungi. As the founder of BlueCity Lab in Rotterdam, she promotes circular design and biotechnological innovation. Her work merges art, science, and environmental responsibility, redefining the future of materials.

Marc Morro es un diseñador de mobiliario nacido en Mallorca. Desde su estudio de Barcelona ofrece servicios creativos y de desarrollo para mobiliario. Su trabajo está dirigido a particulares, marcas y empresas, centrándose en crear piezas únicas, funcionales y cuidadosamente elaboradas.

Marc Morro is a furniture designer born in Mallorca. From his Barcelona studio, he provides creative and development services for furniture. His work serves individuals, brands, and companies, focusing on crafting unique, functional, and carefully considered pieces.

Liza es directora creativa en Studio Dumbar/DEPT®, agencia premiada de branding visual, motion y sonido. Lidera proyectos como la identidad motion de Instagram, OpenAI motion branding y el D&AD Creativity Festival, y cofundó el DEMO – Design in Motion Festival. También cofundó y presenta el podcast Typeradio.org. Ha formado parte de los consejos de D&AD y ADCN y es miembro de la Alliance Graphique Internationale (AGI).

Liza is Creative Director at Studio Dumbar/DEPT®, an award-winning agency specializing in visual branding, motion, and sound. She leads projects such as the Instagram motion identity, OpenAI motion branding, and the D&AD Creativity Festival, and co-founded the DEMO – Design in Motion Festival. She also co-founded and hosts the podcast Typeradio.org. Liza has served on the boards of D&AD and ADCN and is a member of the Alliance Graphique Internationale (AGI).

Premio Nacional de Diseño 2024, es diseñador y profesor en IE University. Estudió un máster en Diseño de Producto en el Royal College of Art y fundó su estudio en 2000, recibiendo premios como Diseñador del Año 2009 por AD y Best of the Year por Interior Design. En 2010 creó Borealis, desde donde desarrolla proyectos e instalaciones expuestos internacionalmente.

2024 National Design Award winner, is a designer and professor at IE University. He earned a Master’s in Product Design at the Royal College of Art and founded his studio in 2000, receiving awards such as AD Designer of the Year 2009 and Interior Design’s Best of the Year. In 2010, he founded Borealis, developing projects and installations exhibited internationally.

Christien Meindertsma explora la vida de los productos y las materias primas a través de su trabajo. Sus proyectos van desde registros del propio proceso hasta productos comerciales. Su obra destaca por la investigación cuidadosa, la producción local y el uso de recursos poco explorados. Busca revelar procesos distantes por la industrialización y fomentar una comprensión más profunda de los materiales que nos rodean.

Christien Meindertsma investigates the life of products and raw materials through her work. Her projects range from documenting processes to creating commercial products. Her practice emphasizes careful research, local production, and underexplored resources. She aims to reveal processes lost to industrialization and foster a deeper understanding of the materials around us.

Benjamín Iborra es el director creativo de Mesura. Cree que la excelencia surge de la pasión y la perseverancia, y junto a sus cuatro socios ha desarrollado un estudio que explora nuevas formas de expresión contemporánea. Su trabajo se sitúa en la intersección del diseño, la cultura y el arte, siempre buscando innovación y significado.

Benjamín Iborra is the creative director of Mesura. He believes excellence comes from passion and perseverance, and together with his four partners has built a studio exploring new forms of contemporary expression. His work sits at the intersection of design, culture, and art, always seeking innovation and meaning.

Desde 2020 combina arquitectura y diseño digital para crear imágenes que reinterpretan el espacio. Ha trabajado con Ricardo Bofill, Andrés Reisinger y Tom Dixon. Su obra explora composición, geometría, materiales y perspectivas. Ha expuesto en Art Basel Miami, Saatchi Gallery y participado en proyectos para Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.

Since 2020, she combines architecture and digital design to create images that reinterpret space. She has worked with Ricardo Bofill, Andrés Reisinger, and Tom Dixon. Her work explores composition, geometry, materials, and perspectives. She has exhibited at Art Basel Miami, Saatchi Gallery, and contributed to projects for Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.

Sebastian Bergne es diseñador industrial británico especializado en productos de consumo, iluminación, mobiliario, utensilios de cocina y vajilla. Sus diseños han sido fabricados por empresas como Luceplan, Pierre Frey, Tolix, Driade, Tefal, Muji, De Beers y Vitra. Su obra combina funcionalidad, innovación y elegancia.

Sebastian Bergne is a British industrial designer specializing in consumer products, lighting, furniture, kitchenware, and tableware. His designs have been produced by companies such as Luceplan, Pierre Frey, Tolix, Driade, Tefal, Muji, De Beers, and Vitra. His work combines functionality, innovation, and elegance.

El lenguaje textil en su principal forma de expresión. Trabaja con lana, algodón y técnicas como bordado o punch needle, creando obras entre abstracción orgánica y formas femeninas. Ha colaborado con Hyatt, Fairmont, Royal Caribbean y Paradores, desarrollando piezas textiles para espacios hospitality. También realiza obras en vivo, acercando su proceso creativo al público y mostrando la fuerza de su lenguaje artístico.

Textiles are her main form of expression. She works with wool, cotton, and techniques such as embroidery and punch needle, creating pieces that lie between organic abstraction and feminine forms. She has collaborated with Hyatt, Fairmont, Royal Caribbean, and Paradores, developing textile works for hospitality spaces. She also creates live works, bringing her creative process to the public and showcasing the strength of her artistic language.

Profesor de Economía Circular Aplicada en Harvard y CEO del Bionomía Institute. Experto en innovación estratégica, ayuda a organizaciones a convertir la sostenibilidad en ventaja competitiva mediante el diseño circular. Ha creado cursos de Economía Circular para líderes y cofundado varias ONG. Aplica marcos transformadores para «futurizar» empresas y rediseñar la economía.

Professor of Applied Circular Economy at Harvard and CEO of the Bionomía Institute. An expert in strategic innovation, he helps organizations turn sustainability challenges into competitive advantages through circular design. He has created Circular Economy courses for leaders and co-founded several NGOs. He applies transformative frameworks to “future-proof” companies and redesign the economy.

Nacida en el suroeste de Francia, Loumi creció rodeada de naturaleza, desarrollando una mirada atenta a los materiales y su transformación. Se formó en la École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre en Bruselas y en la Weissensee Kunsthochschule de Berlín. Su trabajo desarrolla un lenguaje singular donde la materia revela paisajes que cada espectador puede hacer suyo.

Born in southwestern France, Loumi grew up surrounded by nature, developing a keen eye for materials and their transformation. She studied at the École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre in Brussels and at the Weissensee Kunsthochschule in Berlin. Her work creates a unique language in which materials reveal landscapes that each viewer can make their own.