Piet Hein Eek se graduó en 1990 en la Academia de Diseño Industrial de Eindhoven con el conocido Classic Cabinet in Scrapwood. Optó por materiales simples y un diseño sobrio en una época de opulencia y perfección. En los años siguientes, la empresa creció y en 2010 se trasladaron a una antigua fábrica de Philips en Eindhoven. El lugar se ha convertido en un centro creativo con restaurante, sala de exposiciones, galería, tienda, hotel y taller como el corazón de la empresa, donde cada producto se fabrica a mano con gran artesanía y atención al detalle.

Piet Hein Eek graduated in 1990 from the Academy of Industrial Design in Eindhoven with the well-known Classic Cabinet in Scrapwood. He opted for simple materials and sober design in an era of opulence and perfection. In the following years, the company grew and in 2010 they moved to a former Philips factory in Eindhoven. The location has become a creative hub with restaurant, showroom, gallery, store, hotel and workshop as the heart of the company, where every product is handcrafted with great craftsmanship and attention to detail.

Andreu Carulla (Banyoles, 1979) destaca en el diseño industrial a nivel nacional e internacional por su visión transversal y diversidad creativa. Ha recibido numerosos premios, incluyendo 3 Red Dot Awards (2015, 2016, 2019), 12 Premios Delta ADI-FAD (2012-2022), Good Design Award (2018-2019), Green Good Design Award (2018), A’ Design Award Best of the Best (2018), Premio Mejor Dirección Creativa Revista Interiores (2022), 3 IF Design Award (2020, 2021, 2022), German Design Award (2022), y el Premio Mejor Restaurante Gourmet Fuera de Serie (2021). Fue nombrado Mejor Diseñador Joven por Elle Decor España en 2012 y ha sido incluido en el Top 100 ADEspaña en sus ediciones internacionales de 2022 y 2023.

Andreu Carulla (Banyoles, 1979) stands out in industrial design nationally and internationally for his transversal vision and creative diversity. He has received numerous awards, including 3 Red Dot Awards (2015, 2016, 2019), 12 Delta ADI-FAD Awards (2012-2022), Good Design Award (2018-2019), Green Good Design Award (2018), A’ Design Award Best of the Best (2018), Best Creative Direction Award Interior Magazine (2022), 3 IF Design Award (2020, 2021, 2022), German Design Award (2022), and the Best Gourmet Restaurant Out of Series Award (2021). He was named Best Young Designer by Elle Decor Spain in 2012 and has been included in the Top 100 ADEspaña in its international editions of 2022 and 2023.

Frederik Pesch es miembro del equipo de trabajo de Irma Boom Office (Ámsterdam). Se formó inicialmente como ebanista y más tarde estudió diseño de comunicación en la Design Academy Eindhoven. El estudio, fundado por Irma Boom, galadornada de MDF24, está especializado en diseño editorial, tipografía e ilustración. Confecciona libros de artistas a menudo muy inusuales, hasta el punto de que su libro SHV Think Book 1996-1896 es parte de la colección permanente del MoMA de Nueva York.

Frederik Pesch is a member of the team at Irma Boom Office (Amsterdam). He initially trained as a cabinetmaker and later studied communication design at the Design Academy Eindhoven. The studio, founded by Irma Boom, owner of MDF24, specializes in editorial design, typography and illustration. It produces often very unusual artists’ books, to the extent that its SHV Think Book 1996-1896 is part of the permanent collection of the MoMA in New York.

Birgitte Due Madsen, artista y diseñadora de Copenhague, destaca por su enfoque autónomo en muebles y esculturas. Su trabajo, con una paleta poética y geometría lúdica, refleja una meticulosa atención a la calidad. Graduada de la Real Academia Danesa de Bellas Artes, sus obras, centradas en la luz, han sido exhibidas internacionalmente. Utilizando materiales como yeso y resina, crea piezas que sorprenden con superficies suaves y reflexiones de luz. Sus objetos invitan a la interacción, revelando la sofisticación detrás de su elaboración y la belleza de sus texturas.

Birgitte Due Madsen, a Copenhagen-based artist and designer, is noted for her autonomous approach to furniture and sculpture. Her work, with a poetic palette and playful geometry, reflects a meticulous attention to quality. A graduate of the Royal Danish Academy of Fine Arts, her works, which focus on light, have been exhibited internationally. Using materials such as plaster and resin, she creates pieces that surprise with smooth surfaces and light reflections. Her objects invite interaction, revealing the sophistication behind their elaboration and the beauty of their textures.

Ben Reason, cofundador de Livework, es experto en diseño e innovación de servicios. Licenciado en Bellas Artes y con un máster en Responsabilidad y Práctica Empresarial, ha cuestionado los principios del diseño centrado en el ser humano y su relevancia en una nueva era. Además, explora el papel del diseño en liderar organizaciones a través de transiciones, evaluando la vitalidad de cualidades como empatía, colaboración y creatividad en la transformación.

Ben Reason, co-founder of Livework, is an expert in service design and innovation. With a Bachelor of Fine Arts and a Master’s degree in Corporate Responsibility and Practice, he has questioned the principles of human-centered design and its relevance in a new era. In addition, he explores the role of design in leading organizations through transitions, assessing the vitality of qualities such as empathy, collaboration and creativity in transformation.

OTEYZA, firma artística española de carácter internacional, nace en 2011 fundada por Paul García de Oteyza y Caterina Pañeda. Entienden la moda como un juego de equilibrios y límites en los que lo importante es que las fuentes de creación provoquen el estallido de la memoria y la alegría de la modernidad. Entre sus galardones y reconocimientos encontramos el Premio Summun Mejores Diseñadores 2023, Patrimonio Cultural Español – Museo Del Traje 2022, Premio Madrid Capital de Moda 2021, Protagonistas del Año 2021, Finalistas Who´S On Next Vogue 2019 o el Premio Nacional de Moda 2019, además de ser seleccionados por la Féderation De La Haute Couture 2020 para desfilar en calendario oficial de la Paris Fashion Week, donde llevan desfilando siete temporadas consecutivas, y haber realizado el desfile más visto de la historia en redes sociales con más de 60 millones de visualizaciones durante la MBFWM 2018.

OTEYZA, an international Spanish artistic firm, was founded in 2011 by Paul García de Oteyza and Caterina Pañeda. They understand fashion as a game of balances and limits in which the important thing is that the sources of creation provoke the explosion of memory and the joy of modernity. Among their awards and recognitions we find the Summun Best Designers Award 2023, Spanish Cultural Heritage – Museo Del Traje 2022, Madrid Fashion Capital Award 2021, Protagonists of the Year 2021, Finalists Who’s On Next Vogue 2019 or the National Fashion Award 2019, in addition to being selected by the Féderation De La Haute Couture 2020 to parade in the official calendar of Paris Fashion Week, where they have been parading for seven consecutive seasons, and having made the most viewed fashion show in history on social networks with more than 60 million views during the MBFWM 2018.

Sara Ricciardi es la Directora Creativa del galardonado Sara Ricciardi Studio, especializado en dirección creativa y diseño multidisciplinario. Desde proyectos de interior y retail hasta instalaciones públicas, exposiciones y diseño de productos para empresas y galerías de arte, el estudio, con sede en Milán y numerosas colaboraciones internacionales, se guía por un enfoque colorido, irónico y elegante, capaz de desarrollar nuevas formas empáticas de comunicación y proyectos cuidados desde la concepción hasta su implementación.

Sara Ricciardi is the Creative Director of the award-winning Sara Ricciardi Studio, specializing in creative direction and multidisciplinary design. From interior and retail projects to public installations, exhibitions and product design for companies and art galleries, the Milan-based studio, with numerous international collaborations, is guided by a colorful, ironic and elegant approach, able to develop new empathetic forms of communication and careful projects from conception to implementation.

Ouchhh es un estudio global de nuevos medios creativos, destacándose en arte, ciencia y tecnología durante más de 10 años. Pioneros en pinturas y esculturas de datos, abordan la convergencia de arte, ciencia y tecnología de manera innovadora. Con oficinas en Estambul y colaboraciones en ciudades como LA, Viena, Barcelona, París, Londres y Berlín, se consideran un centro creativo multidisciplinario. Han creado alrededor de 60 proyectos de arte público en todo el mundo para festivales, instituciones y marcas como Ars Electronica, CERN, NASA, Google, y eventos como el Melbourne Light Festival, entre otros. Sus trabajos han sido premiados internacionalmente, incluyendo los premios Reddot y el German Design Award.

Ouchhh is a global creative new media studio, excelling in art, science and technology for over 10 years. Pioneers in data paintings and sculptures, they approach the convergence of art, science and technology in innovative ways. With offices in Istanbul and collaborations in cities such as LA, Vienna, Barcelona, Paris, London and Berlin, they consider themselves a multidisciplinary creative hub. They have created around 60 public art projects worldwide for festivals, institutions and brands such as Ars Electronica, CERN, NASA, Google, and events such as the Melbourne Light Festival, among others. Their work has won international awards, including the Reddot Award and the German Design Award.

Incluido por la revista Architectural Digest en su lista anual de los 100 mejores decoradores y arquitectos del mundo, premio Fuera de Serie de Interiorismo 2019, Lorenzo Castillo es uno de los interioristas españoles más aclamados a nivel internacional gracias a la creación de un estilo muy propio y reconocible.

Included by Architectural Digest magazine in its annual list of the 100 best decorators and architects in the world, Fuera de Serie de Interiorismo 2019 award, Lorenzo Castillo is one of the most internationally acclaimed Spanish interior designers thanks to the creation of a very own and recognizable style.

El estudio de arquitectura danés BIG (BIG Bjarke Ingels Group) es uno de los más importantes del mundo. Con base en Copenhague, trabaja desde Barcelona en distintos proyectos de la mano de João Albuquerque, socio fundador de la subsede. Sus proyectos se caracterizan por la mezcla de ingredientes comunes como vivir, placer, trabajo o compras, y en ellos conjugan tres sectores importantes: el social, el económico y el ambiental para el resultado final.

The Danish architectural firm BIG (BIG Bjarke Ingels Group) is one of the most important in the world. Based in Copenhagen, it works from Barcelona on different projects with João Albuquerque, a founding partner of the sub-headquarter. Their projects are characterized by the mixture of common ingredients such as living, pleasure, work or shopping, and in them they combine three important sectors: social, economic and environmental for the final result.

Laura Ponte empieza su carrera como modelo con amplia trayectoria internacional para luego convertirse en una artista multidisciplinar. En los últimos años ha enfocado su recorrido profesional en diferentes territorios creativos que van desde el diseño de moda y la joyería hasta otras artes plásticas.

Laura Ponte began her career as a model with a wide international trajectory to later become a multidisciplinary artist. In recent years she has focused her professional career in different creative territories ranging from fashion design and jewelry to other visual arts.

Especialista en diseño y cofundadora de Mr. Lawrence, consultora de diseño en Milán. Directora Editorial del proyecto digital del Salone del Mobile.Milano y cofundadora con Francesco Mainardi de Mr. Lawrence, centrada en generar alianzas estratégicas entre diseño coleccionable e industrial, investigación e instituciones en Italia y otros países. Editora jefa anterior de Icon Design y curadora de exposiciones dedicadas a diseñadores contemporáneos. Embajadora del diseño italiano en eventos internacionales y miembro de jurados de diseño destacados.

Design specialist and co-founder of Mr. Lawrence, a design consultancy in Milan. Editorial Director of the digital project of the Salone del Mobile.Milano and co-founder with Francesco Mainardi of Mr. Lawrence, focused on generating strategic alliances between collectible and industrial design, research and institutions in Italy and other countries. Former editor-in-chief of Icon Design and curator of exhibitions dedicated to contemporary designers. Ambassador of Italian design at international events and member of prominent design juries.

Pierre Jorge González, cofundador de AAS Gonzalez Haase en 1999, es un arquitecto con sede en Berlín. Reconocido por su trabajo inicial con Richard Gluckman y Robert Wilson en el Watermill Center de Nueva York, ha liderado proyectos destacados con artistas contemporáneos, curadores y coleccionistas. González destaca por mantener la interacción entre la luz y la arquitectura como foco principal en sus diseños, ganando reputación por sus conceptos espaciales. Su obra abarca instalaciones artísticas, interiores de lujo, ampliaciones residenciales y conversiones para espacios industriales y relacionados con el arte.

Pierre Jorge Gonzalez, co-founder of AAS Gonzalez Haase in 1999, is an architect based in Berlin. Recognized for his early work with Richard Gluckman and Robert Wilson at the Watermill Center in New York, he has led prominent projects with contemporary artists, curators and collectors. Gonzalez is noted for maintaining the interplay between light and architecture as a primary focus in his designs, gaining a reputation for his spatial concepts. His work encompasses art installations, luxury interiors, residential additions, and conversions for industrial and art-related spaces.

Quayola emplea la tecnología como una lente para explorar las tensiones entre fuerzas aparentemente opuestas, creando instalaciones inmersivas que reimaginan imágenes canónicas a través de la tecnología contemporánea. Su obra, desde instalaciones audiovisuales hasta esculturas, se ha exhibido internacionalmente en instituciones prestigiosas como el V&A Museum de Londres y el Palais de Tokyo de París. Además, colabora frecuentemente en proyectos musicales con destacados artistas y orquestas. En reconocimiento a su trabajo, recibió el premio Golden Nica en Ars Electronica en 2013.

Quayola employs technology as a lens to explore the tensions between seemingly opposing forces, creating immersive installations that reimagine canonical images through contemporary technology. His work, ranging from audiovisual installations to sculptures, has been exhibited internationally at prestigious institutions such as the V&A Museum in London and the Palais de Tokyo in Paris. In addition, he frequently collaborates on musical projects with leading artists and orchestras. In recognition of his work, he received the Golden Nica award at Ars Electronica in 2013.

Eduardo Aires es director artístico de Studio Eduardo Aires, una agencia de diseño enfocada en la comunicación. Es profesor asociado en la Facultad de Bellas Artes (Porto), donde obtuvo su doctorado con una tesis sobre Diseño Editorial, y fundó la Maestría en Diseño Gráfico y Proyectos Editoriales. Entre los numerosos proyectos premiados de Studio Eduardo Aires se encuentra la identidad visual de la ciudad de Porto (2014).

Eduardo Aires is artistic director of Studio Eduardo Aires, a design agency focused on communication. He is an associate professor at the Faculty of Fine Arts (Porto), where he earned his PhD with a thesis on Editorial Design, and founded the Master in Graphic Design and Editorial Projects. Among the many award-winning projects of Studio Eduardo Aires is the visual identity of the city of Porto (2014).

Baruc Corazón, director del nuevo Bachelor in Fashion Design de IE School of Architecture and Design, es un experimentado director creativo con más de dos décadas de experiencia, que aporta una profunda experiencia a su papel fundamental. Desde prestigiosos proyectos de moda para Hermès y Missoni, hasta visionarios programas de televisión como DeFormas, supera constantemente los límites creativos. Su compromiso se extiende a la consultoría de diseño consciente, redefiniendo la moda con su marca, Baruc.

Baruc Corazon, director of the new Bachelor in Fashion Design at IE School of Architecture and Design, is a seasoned creative director with more than two decades of experience, bringing deep expertise to his pivotal role. From prestigious fashion projects for Hermès and Missoni, to visionary television programs such as DeFormas, he consistently pushes creative boundaries. His commitment extends to conscious design consulting, redefining fashion with his brand, Baruc.

En su estudio del barrio madrileño de Carabanchel, Catalán de Ocón explora los límites del diseño y potencia el lado más humano de sus creaciones no solo colaborando con empresas del sector, sino que también autoproduciendo sus piezas más radicales como Home / Office, Rayuela, Riad, Cornucopia, Ceramics Cu o Candil. Su carrera marcada por la expresividad estética lo ha llevado a convertirse en una referencia para la nueva generación de diseñadores españoles. Esta influencia y trayectoria han sido reconocidas por el Ministerio de Ciencia e Innovación del Gobierno de España, que le ha otorgado el Premio Nacional de Diseño, en la categoría profesional, en 2023.

In his studio in the Madrid neighborhood of Carabanchel, Catalán de Ocón explores the limits of design and enhances the more human side of his creations not only by collaborating with companies in the sector, but also by self-producing his most radical pieces such as Home / Office, Rayuela, Riad, Cornucopia, Ceramics Cu or Candil. His career marked by aesthetic expressiveness has led him to become a reference for the new generation of Spanish designers. This influence and trajectory have been recognized by the Ministry of Science and Innovation of the Government of Spain, which has awarded him the National Design Award, in the professional category, in 2023.

En 2003, José Manuel Ferrero fundó estudi{H}ac. En tan solo 20 años, ha convertido su atelier de diseño en referencia del diseño nacional e internacional. Discreto, culto, elegante e inmensamente creativo, para Ferrero el diseño es un estilo de vida que siempre le mantiene la mente en plena actividad creativa. Podría decirse que el término británico “Bespoke” es el dogma que rige cada diseño del industrial valenciano, ya que crea piezas o elementos a medida para cada proyecto. Sus proyectos han sido reconocidos con los galardones de la industria como los German Design Awards, If Design Awards, Restaurant & Bar Design Awards, Icff New York O El Reciente Premio Como Diseñador Nacional 2023 por la Revista Interiores, entre otros.

In 2003, José Manuel Ferrero founded estudi{H}ac. In just 20 years, he has turned his design atelier into a national and international design reference. Discreet, cultured, elegant and immensely creative, for Ferrero design is a lifestyle that always keeps his mind in full creative activity. It could be said that the British term «Bespoke» is the dogma that governs each design of the Valencian industrialist, as he creates custom-made pieces or elements for each project. His projects have been recognized with industry awards such as the German Design Awards, If Design Awards, Restaurant & Bar Design Awards, Icff New York or the recent award as National Designer 2023 by Interiores Magazine, among others.

MIL111 es un estudio artístico fundado por los artistas visuales Iria del Bosque Fernández y Borja Bernárdez Armada. Su trabajo se sitúa en el campo del arte de los nuevos medios y reflexiona sobre los procesos emocionales y cognitivos del ser humano desde una perspectiva metafísica evolutiva. A través de diferentes propuestas formales y del uso de la luz, el espacio y el sonido, buscan reflexionar sobre la conciencia del ser, su existencia en el mundo y las múltiples formas en que el ser humano llena los vacíos existenciales.

MIL111 is an artistic studio founded by visual artists Iria del Bosque Fernández and Borja Bernárdez Armada. Their work is situated in the field of new media art and reflects on the emotional and cognitive processes of the human being from an evolutionary metaphysical perspective. Through different formal proposals and the use of light, space and sound, they seek to reflect on the consciousness of being, its existence in the world and the multiple ways in which the human being fills the existential voids.

Luis M. Martínez dirige el Programa de Cognición Humana y el Laboratorio de Analogías Visuales en el Instituto de Neurociencias de Alicante, un centro mixto de la Universidad Miguel Hernández y el Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Anteriormente, se formó en la Universidad Rockefeller de Nueva York bajo la dirección de Torsten N. Wiesel, Premio Nobel de Medicina o Fisiología en el año 1981. En su trabajo utiliza una aproximación marcadamente multidisciplinar, incluyendo la neurociencia cognitiva y computacional, la arqueología, la filosofía, las ciencias sociales, la magia y el arte. Su principal interés es comprender cómo la memoria, el razonamiento, la intuición y el contexto social condicionan nuestro comportamiento y percepción de la realidad.

Luis M. Martínez directs the Human Cognition Program and the Visual Analogies Laboratory at the Instituto de Neurociencias de Alicante, a joint center of the Miguel Hernández University and the Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Previously, he trained at the Rockefeller University in New York under the direction of Torsten N. Wiesel, Nobel Prize in Medicine or Physiology in 1981. In his work he uses a markedly multidisciplinary approach, including cognitive and computational neuroscience, archaeology, philosophy, social science, magic and art. His main interest is to understand how memory, reasoning, intuition and social context condition our behavior and perception of reality.

Joan Rodón, diseñador de videoescena especializado en las artes del teatro, ópera, musical y eventos de gran formato, ingresa en el 2000 en la compañía la Fura del Baus como responsable del departamento de vídeo, y en 2008 inicia su camino como diseñador de vídeo freelance. De entre sus trabajos cómo diseñador de videoescena destacan las óperas Salomé de Strauss para el Palau de les Arts de Valencia y la Grand Opera House de Houston, Jérusalem de Verdi para la Aalto Theatre de Essen, Iolanta para la Ópera de Nancy y Metz o la ópera juvenil La Cuina de Rossini y L’Arbore di Diana, ambas para el Gran Teatre del Liceu. Destacan también los musicales Cruz de Navajas de FadeOut Studios, My Fair Lady de Stage Entertaiment o Company, dirigida por Antonio Banderas en el Teatro SOHO Caixabank.

Joan Rodón, video stage designer specialized in theater arts, opera, musicals and large-scale events, joined the company La Fura del Baus in 2000 as head of the video department, and in 2008 began his career as a freelance video designer. Among his works as a video-scenic designer are the operas Salomé by Strauss for the Palau de les Arts in Valencia and the Grand Opera House in Houston, Jérusalem by Verdi for the Aalto Theatre in Essen, Iolanta for the Opera of Nancy and Metz or the youth opera La Cuina by Rossini and L’Arbore di Diana, both for the Gran Teatre del Liceu. Also noteworthy are the musicals Cruz de Navajas by FadeOut Studios, My Fair Lady by Stage Entertainment and Company, directed by Antonio Banderas at the SOHO Caixabank Theater.

Belén Llamas-Ferrier aprendió su oficio en el taller ginebrino del famoso anticuario y enmarcador André Buchs. Experta en las técnicas artesanas de enmarcado y dorado, además de en el diseño de marcos contemporáneos, ha trabajado para coleccionistas privados, galerías y otras instituciones en Suiza y Europa como la Fundación Giannadda, el Musée de la Réforme, la galería Krugier, Jacques de la Béraudière, Biennale Paris… Muy implicada en la salvaguarda de la artesanía artística, colabora habitualmente con otros artesanos, así como con la prestigiosa Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship. Es miembro fundador de La Asociación Contemporánea de Artes y Oficios, que defiende los talleres artesanos en España.

Belén Llamas-Ferrier learned her craft in the Geneva workshop of the famous antique dealer and framer André Buchs. An expert in the craft techniques of framing and gilding, as well as in the design of contemporary frames, she has worked for private collectors, galleries and other institutions in Switzerland and Europe such as the Giannadda Foundation, the Musée de la Réforme, the Krugier Gallery, Jacques de la Béraudière, Biennale Paris… Very involved in the safeguarding of artistic craftsmanship, she collaborates regularly with other artisans, as well as with the prestigious Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship. She is a founding member of La Asociación Contemporánea de Artes y Oficios, which defends artisan workshops in Spain.

Fundadora Global Design & Innovation Trends Unit, Marisa Santamaría es investigadora, comisaria y divulgadora especializada en diseño conectado con movimientos sociales y culturales del siglo XXI. Dirige la investigación “Atlas de la cultura del diseño en España” con el Ministerio de Cultura y Deporte y Madrid Design Festival, y forma parte del jurado de los Premios Nacionales del Diseño del Ministerio de Industria y Comercio, 2023-24. Analista del estudio «Diseño y hogar GENERACIÓN Z» 2023 para el Instituto Silestone de investigación y asesora en Acción Cultural Española PICE -diseño y arquitectura-, es «Design Talents and Trends Forecaster» de Maison&Objet París, profesora en diferentes universidades, y escribe sobre diseño El País, ICON Design, AD, ELLE Decoration, Diseño Interior.

Founder of the Global Design & Innovation Trends Unit, Marisa Santamaría is a researcher, curator and disseminator specializing in design connected to social and cultural movements of the 21st century. She directs the research «Atlas de la cultura del diseño en España» with the Ministry of Culture and Sport and Madrid Design Festival, and is part of the jury of the National Design Awards of the Ministry of Industry and Commerce, 2023-24. Analyst of the study «Design and home GENERATION Z» 2023 for the Silestone Institute of research and advisor in Spanish Cultural Action PICE -design and architecture-, she is «Design Talents and Trends Forecaster» of Maison&Objet Paris, professor in different universities, and writes about design for El País, ICON Design, AD, ELLE Decoration, Diseño Interior.

Pilar Marcos desarrolla su actividad profesional desde hace más de 20 años en publicaciones de arquitectura, interiorismo y diseño. Directora de la revista Diseño Interior desde 2011, ha impartido conferencias, moderado y participado en mesas redondas sobre interiorismo y diseño, y ha sido miembro del jurado en numerosos premios de diseño, interiorismo y arquitectura, además de proyectos fin de máster. Ha sido docente de Diseño Contemporáneo en los Másters del IED durante 7 años, profesora invitada en el Máster MArch Arquitectura y Diseño | FSA™ y Miembro del Comité de Expertos del Madrid Design Festival, con quien colabora desde su primera edición.

Pilar Marcos has been working for more than 20 years in architecture, interior design and design publications. Director of Diseño Interior magazine since 2011, she has given lectures, moderated and participated in round tables on interior design and design, and has been a jury member in numerous design, interior design and architecture awards, as well as master’s degree projects. She has been teaching Contemporary Design in the IED Masters for 7 years, guest lecturer in the Master MArch Architecture and Design | FSA™ and Member of the Expert Committee of the Madrid Design Festival, with whom she has collaborated since its first edition.

Ramón Esteve es arquitecto y diseñador; una faceta surge como consecuencia de la otra. En 1991, fundó Ramón Esteve Estudio bajo el planteamiento de que la arquitectura es una disciplina global. Su formación de arquitecto deriva en una visión transversal en la que Arquitectura y Diseño forman un solo concepto, casi inseparable, generado bajo las mismas leyes y las mismas premisas proyectuales. Cada proyecto nace con el objetivo de crear entornos completos a través de una interacción mutua entre ambas disciplinas. En el último año su nombre figuró en la lista AD100, una selección de arquitectos, interioristas y diseñadores que elaboran las diferentes ediciones internacionales de la cabecera Architectural Digest, y en 2018 la revista Forbes le incluyó en su lista de las 100 mentes más creativas.

Ramón Esteve is an architect and designer; one facet emerges as a consequence of the other. In 1991, he founded Ramón Esteve Estudio under the approach that architecture is a global discipline. His training as an architect leads to a transversal vision in which Architecture and Design form a single concept, almost inseparable, generated under the same laws and the same project premises. Each project is born with the aim of creating complete environments through a mutual interaction between both disciplines. In the last year his name appeared on the AD100 list, a selection of architects, interior designers and designers prepared by the different international editions of the Architectural Digest masthead, and in 2018 Forbes magazine included him in its list of the 100 Most Creative Minds.

Marta Foncillas es la fundadora de Revolución Limo, firma pionera en interiorismo sostenible y una de las diez startups que, según el Instituto Coordenadas, está liderando la innovación en la protección ambiental en España. Una firma joven pero que ya ha realizado proyectos de diseño de relevancia como la firma de la Sala 40 aniversario de la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid ARCO 2021, la participación en Madrid Design Festival 2022 a través de su exposición El diseño, o es sostenible o no es diseño y la colaboración con Mercedes-Benz para decorar su emblemático stand en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid 2023.

Marta Foncillas is the founder of Revolución Limo, a pioneering firm in sustainable interior design and one of the ten startups that, according to the Coordenadas Institute, is leading innovation in environmental protection in Spain. A young firm but which has already carried out relevant design projects such as the signing of the 40th Anniversary Hall of the Madrid Contemporary Art Fair ARCO 2021, the participation in Madrid Design Festival 2022 through its exhibition El diseño, o es sostenible o no es diseño and the collaboration with Mercedes-Benz to decorate its emblematic stand at Mercedes-Benz Fashion Week Madrid 2023.

Beatriz Amann es Arquitecta, Doctora en Arquitectura por la Politécnica de Madrid (2014), y Miembro de la League of Innovators and Scholars del Brookfield Sustainability Institute (BSI) en el George Brown College de Toronto. Directora de la Escuela de Diseño de Producto y Diseño de Interiores IED Madrid desde 2019, su enfoque se basa en la innovación en los campos del diseño y la educación a través del pensamiento estratégico, la práctica de sistemas y la visión prospectiva, explorando cómo el diseño puede contribuir a un desarrollo sostenible, circular y regenerativo. Ejerce la docencia y la investigación, y publica artículos sobre los temas de proceso de diseño, educación en diseño y espacios educativos.

Beatriz Amann is an Architect, PhD in Architecture from the Polytechnic University of Madrid (2014), and Member of the League of Innovators and Scholars of the Brookfield Sustainability Institute (BSI) at George Brown College in Toronto. Director of the School of Product Design and Interior Design IED Madrid since 2019, her approach is based on innovation in the fields of design and education through strategic thinking, systems practice and prospective vision, exploring how design can contribute to sustainable, circular and regenerative development. He teaches and researches, and publishes articles on the topics of design process, design education and educational spaces.