Nota de prensa
Madrid Design Festival 2025 impulsa el diseño como herramienta de cambio, transformación y desarrollo social
Fecha
12 dic. 2024
Contacto
Más de 200 actividades se darán cita en esta edición: exposiciones, actividades, instalaciones y open studios consolidan a la ciudad como un referente del diseño conectado en todas sus disciplinas. El festival sigue tomando de la ciudad de Madrid su identidad: la de una ciudad que diseña y se diseña a sí misma.
La exposición principal del Festival será La línea sueña, en el Teatro Fernán Gómez, comisariada por Javier Riera. Una exploración entre la luz y el espacio que reúne a 45 artistas con 70 piezas diferentes, con destacados creadores como Davide Groppi, Michael Anastassiades, Marre Moerel, Jana Tothill, Draga & Aurel, Mayice, Studio Élémentaires, Héctor Serrano, Antoni Arola, We+ Amarist o Massimiliano Moro.
A través de la iniciativa Tejiendo Redes el festival pone en valor y visibiliza la importancia de la lana con la elaboración de un diagnóstico de su situación actual y la mirada puesta en el futuro.
En colaboración con Amazon y dentro de Tejiendo Redes llega Oro Blanco, una exposición que reivindicará la importancia de la lana y su aportación al mundo del diseño desde la mirada de las diseñadoras Inés Sistiaga y Regina Dejiménez y en colaboración con el proyecto WoolDreamers y su marca Wood4Life.
El Premio MINI de diseño cumple cinco años, que se conmemorarán en una exposición retrospectiva.
MDF25 Awards: Sir Paul Smith y André Ricard serán reconocidos por su contribución al diseño.
Berlín, ciudad invitada de MDF25 con la presencia de diseñadores como González Haase AAS o Frank Oehring.
Del 12 al 23 de febrero llega una nueva edición de Fiesta Design, el lugar donde vivir de forma experiencial e inmersivas el diseño gracias a instalaciones, pop-ups, talleres, encuentros, charlas y presentaciones.
Madrid Design PRO reunirá a profesionales del mundo del diseño como Patrizia Moroso, Mario Cucinella, Kavita Parmar, Inma Bermúdez, Héctor Serrano, Cecilia Mozse Tham, Inés Quezada o Beatriz Muñoz Goetsch.
La colaboración institución-empresa-diseño articulará Diseñoesfera. En él tendrá lugar Design a Trois: una iniciativa que fomenta la colaboración directa entre las empresas que operan en Madrid y diseñadores de distintas disciplinas. Por su parte Viveros abordará una serie de laboratorios creativos, coordinados por el colectivo Tetuán Crea.
La octava edición de Madrid Design Festival, el festival internacional de diseño organizado por La Fábrica, vuelve a convertir la ciudad en la gran cita del sector durante el mes febrero y hasta el 15 de marzo de 2025. Un encuentro donde el diseño despliega su poder transformador, mostrando prácticas, iniciativas y proyectos que revelan cómo el diseño puede suponer una herramienta esencial para abordar los múltiples retos de una sociedad en constante evolución. Una disciplina capaz de anticiparse, de ser el punto de partida de cualquier cambio estructural y la respuesta a los problemas más complejos.
A través de su extensa programación, y bajo el lema Rediseñar el mundo, el festival supone, a su vez, un gran altavoz para dar a conocer a los agentes creativos, mostrando ejemplos inspiradores de creatividad y responsabilidad con el entorno, la sociedad y el medio ambiente.
“El diseño es mucho más que una seña de identidad de Madrid. Es parte de su naturaleza. A lo largo de estos años, en Madrid Design Festival nos hemos volcado en mostrar lo mejor del diseño internacional, en reivindicar el lugar de nuestra ciudad y nuestro país en el mapa, y en proyectar la riqueza de un ecosistema creativo único que está rediseñando, de manera permanente, desde múltiples perspectivas, una ciudad formidable”, ha explicado Álvaro Matías, director de Madrid Design Festival.
La próxima edición de 2025 convertirá a Madrid en el epicentro del diseño conectado, con una amplia programación que incluye más de 200 eventos entre exposiciones, actividades, instalaciones, conferencias, aperturas de espacios, open studios y showrooms. Un encuentro donde el diseño, en todas sus disciplinas —gráfico, digital, moda, producto, industrial, iluminación, arquitectura y más— se presenta como motor de cambio en la industria, la artesanía, el urbanismo y los servicios.
La Línea Sueña: exposición monográfica sobre diseño y luz
La luz será una de las grandes protagonistas de esta edición que presenta, por primera vez en la historia del festival, una exposición monográfica sobre la relación que existe entre la luz y el espacio, ofreciendo una experiencia sensorial en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa comisariada por Javier Riera. La Línea Sueña mostrará el trabajo de 45 creadores a través de 70 piezas diferentes que abarcan distintas disciplinas: desde la iluminación de interiores a la creación de lámparas y otros elementos. Todas ellas comparten un sentido del diseño estrechamente vinculado tanto a la arquitectura como al paisaje, integrando una comprensión particular de la luz en la cual lo técnico y lo metafórico discurren en paralelo.
Antoni Arola, Massimiliano Moro, We+, Maximilian Marchesani, Michael Anastassiades, Andreu Carulla, Mayice, Ábbatte, Marre Moerel, Eliurpi, Davide Groppi, Draga & Aurel, Josep Vila Capdevila, Jana Tothill, Héctor Serrano, Max Enrich, Eduardo Barco, Studio Élémentaires, Carlos Torrijos, María Abando Olarán, Candela Cort/LZF, Marta Pascual, Mario Ruiz, Ezequiel Nobili, Max Milá, Gracias Grecia, Lucas Muñoz, Álvaro Catalán de Ocón, Sergi Pequera/Suru, Carlos Coronas, Elisa Valero, Frank Oehring y Gonzalez Haase son algunos de los participantes de esta muestra.
Grandes figuras del diseño nacional e internacional
En la extensa programación del festival, Madrid contará con la presencia de reconocidos diseñadores como Sir Paul Smith, uno de los grandes iconos del diseño de moda del mundo; o André Ricard, gran visionario del diseño en nuestro país. Ambos serán los Madrid Design Festival Awards 2024, que reconocen la trayectoria de estas dos grandes figuras del diseño.
Junto a ellos, muchos otros nombres de referencia se reparten la programación de un festival donde profesionales, marcas e instituciones se unen para imaginar un mundo mejor. Bethan Laura Wood, Raffaella Mangiaroti , Cecilia Mozse Tham, Juli Capella, Inma Bermúdez, Héctor Serrano, Jorge Penedés, José Antonio Coderch, Ramón Úbeda, Toni Porto, Patrizia Moroso, Mario Cucinela y Tom Dixon serán parte del programa del festival en sus diversas puestas en actividades.
Propuestas e iniciativas de creadores inquietos con una mirada ética, responsable, consciente y sostenible, capaces de cambiar las reglas del juego y promover un cambio de paradigma, con ideas que parten de nuestro entorno más cercano y trascienden el ámbito local para resolver cuestiones globales.
Fiesta Design: la Institución Libre de Enseñanza acoge de nuevo la celebración del diseño al alcance de todos
Por tercer año consecutivo, MDF25 organiza Fiesta Design, “el festival dentro del festival”, la gran celebración del diseño con instalaciones, talleres, encuentros, exposiciones y presentaciones tanto de marcas como de instituciones en total unión con los creativos. 20.000 personas pasaron en ediciones anteriores por este punto neurálgico del festival que se celebra de manera paralela a las jornadas profesionales del festival.
La Institución Libre de Enseñanza (ILE) será del 12 al 23 de febrero el punto de encuentro entre profesionales, marcas y público y donde se desarrollarán instalaciones, talleres, encuentros, exposiciones y presentaciones tanto de marcas como de instituciones. Participarán, entre otros, los diseñadores Inma Bermúdez, Mut Design, Radiante Light Art Studio, OTEYZA, Inés Sistiaga y Regina Dejiménez; las marcas Amazon, MINI, Ikea, Sancal, Formica, Actiu y Solán de Cabras y algunas de las más influyentes escuelas de diseño como el IED, Elisava Madrid, UDIT o la Universidad Francisco de Vitoria, entre muchas otras.
Fiesta Design se llenará de talleres, presentaciones, y pop ups a lo largo de los diez días en los espacios multifuncionales de la ILE con propuestas para todos los públicos como los workshops con BIC Kids, la presentación de PEFC España, los talleres y presentaciones de IE y muchos más que se confirmarán en las próximas semanas.
Tejiendo redes, el diseño como motor de cambio para la lana en España
En el marco de su edición 2025, Madrid Design Festival refuerza su compromiso con el diseño como herramienta para abordar desafíos esenciales a través de la iniciativa Tejiendo redes. Este año, el festival pone el foco en la crítica situación de la lana en España, destacando su papel histórico y su potencial como recurso sostenible y culturalmente significativo.
La lana, antaño conocida como el «oro blanco» de España, representó un pilar económico y cultural que conectaba a comunidades rurales, artesanos y diseñadores. Sin embargo, hoy enfrenta un panorama desalentador: apenas el 1% de las fibras textiles a nivel global son de lana, y el 90% de la lana española se desaprovecha, generando pérdidas económicas.
Desde esta realidad, MDF25 busca empoderar a los actores implicados, visibilizar su labor y demostrar cómo el diseño puede ser clave para revertir esta situación. Entre las acciones previstas, el festival contará con una web específica que incluirá un análisis actualizado sobre el estado de la lana en España, ejemplos de buenas prácticas y una red de agentes que trabajan en soluciones innovadoras. Además, habrá instalaciones, talleres y alianzas estratégicas con empresas, instituciones y creadores, promoviendo la integración de la lana en diversas industrias.
Uno de los puntos destacados será la colaboración con Amazon, cuya acción podrá verse durante Fiesta Design, que incluirá proyectos como el desarrollo de una colección única realizada con lana de ovejas en peligro de extinción, liderada por las diseñadoras Inés Sistiaga y Regina Dejiménez. Este proyecto contará con la participación del productor lanar WoolDreamers y su marca Wool4life y centros de producción industrial de la Comunidad Valenciana, combinando diseño contemporáneo con tradición artesanal. Regina Dejiménez, artista textil, presentará una instalación que explorará el potencial expresivo y cultural de la lana desde una obra artística.
Con estas iniciativas, MDF25 se posiciona como un espacio de activismo y reflexión, invitando a profesionales del diseño, empresas, instituciones y ciudadanía a unirse en la protección y valorización de este recurso histórico y sostenible.
Premio MINI de Diseño: cinco años impulsando ciudades más sostenibles y habitables
El Premio MINI de Diseño alcanza su quinta convocatoria. Convertido ya en un referente en el sector, el premio nació con el objetivo de reconocer la labor de todos aquellos profesionales del diseño que orientan su actividad en mejorar la vida en las ciudades. Y por primera vez en la historia del festival, esta edición contará con una exposición retrospectiva de los distintos galardonados comisariada por la diseñadora Ángela Polanco bajo el título “Recorrer un paisaje: diálogos estratégicos entre profesionales y nuevos talentos”, que conmemora el primer lustro de este galardón.
Para esta nueva edición del Premio MINI de diseño, participan en el comité de especialistas que decidirá los galardonados profesionales del mundo del diseño como Toni Segarra, Ramón Úbeda o Alberto Barreiro; periodistas especializados en diseño como Soledad Lorenzo, Daniel García, Emerio Arena o Tachy Mora, y representantes de instituciones públicas y privadas relacionadas con el mundo del diseño como Isabel Roig, Mireia Escobar, Juan Mellén o Carmen Bustos.
A lo largo de cinco ediciones, el premio ha puesto en valor propuestas innovadoras en movilidad, sostenibilidad y convivencia urbana, funcionando como una plataforma para diseñadores de todas las generaciones. Hasta ahora, ha recibido más de 500 candidaturas profesionales y 269 de nuevos talentos, con la participación de 80 universidades y escuelas de diseño.
De la mano de MINI y en el marco de Fiesta Design, llegará también la exposición site specific Cartografía del Rayo a cargo de Radiante Light Art Studio, una instalación artística que se presenta como una serie de vitrinas transparentes herméticas que parecen surgir directamente de la tierra, creando una conexión entre el entorno natural y un espacio de experimentación visual.
Berlín: ciudad invitada en la edición 2025
Este año, Berlín se une como ciudad invitada al Madrid Design Festival. Hermanada con Madrid y reconocida como Capital del Diseño por la UNESCO desde 2006, Berlín es un epicentro donde tradición, modernidad, historia y creatividad convergen en perfecta armonía.
La capital alemana, hogar de más de 5.000 estudiantes de diseño y sede de los prestigiosos iF Design Awards desde 1953, se posiciona como uno de los polos creativos más destacados de Europa. En Berlín, pasado y presente se entrelazan con sobriedad y audacia, lujo y vanguardia, dando forma a una ciudad con un magnetismo único.
En esta edición, Berlín será protagonista a través de la presentación de talentos emergentes que están redefiniendo la escena cultural y de diseño de la ciudad, destacando su capacidad para inspirar e influir en el panorama creativo internacional.
Castilla-La Mancha Diseña. Tramar el barro
El legado artesano de Castilla-La Mancha como patrocinador general tendrá su espacio gracias a Castilla-La Mancha Diseña. Tramar el barro, una exposición comisariada por el diseñador Tomás Alía, que presentará todo el conocimiento y maestría alfarera de esta región en clave contemporánea, con piezas exclusivas creadas exprofeso para Madrid Design Festival.
La muestra unificará las diferentes técnicas de los alfareros en un elemento común desde el guion estipulado por el comisario. De esta forma, los artesanos compondrán mano a mano un tejido en el que se intercalarán distintos acabados de barro cocido y barro lacado en diversos tonos, respetando los acabados locales tradicionales, el azul de Talavera de la Reina y la verde agua de Puente del Arzobispo.
La intervención se compondrá de un germen común, una pieza de barro idéntica que en su repetición conformará un elemento escultórico y a su vez divisorio.
Diseñoesfera
La colaboración institución-empresa-diseño guía los contenidos del festival. Así nace el concepto de Diseñoesfera es un espacio que Madrid Design Festival cultiva con especial cuidado al ser un bloque estratégico que se fortalece edición a edición como un elemento diferenciador.
Bajo el paraguas de Fiesta Design y durante los días 17 y 18 de febrero, tendrá lugar Design a Trois: una iniciativa que fomenta la colaboración directa entre las empresas que operan en Madrid y diseñadores de distintas disciplinas, con el apoyo de la Comunidad de Madrid.
El programa conectará a quince empresas cuyo planteamiento estratégico ya incorpora el diseño en sus metodologías de trabajo con diseñadores, estudios de diseño y estudiantes. Cada empresa planteará los temas principales en los que está trabajando que requieren un enfoque de diseño, con el fin de establecer un diálogo que permita el intercambio de ideas y el planteamiento de propuestas creativas.
Viveros: laboratorios creativos
El 19 de febrero Fiesta Design acogerá la presentación del resultado del proyecto Viveros. Se trata de una serie de laboratorios creativos, coordinados por el colectivo Tetuán Crea. En este encuentro, se presentará el proyecto El arte de la mesa, resultado de una serie de talleres promovidos por esta agrupación con los que acercar el diseño como una oportunidad y como una salida profesional. Se trata de una iniciativa de diseño social innovadora que promueve la creatividad, el poder de lo colectivo, la co-creación y la visibilidad de colectivos que normalmente no participan en estas iniciativas. Está organizado con el apoyo de la Consejería de Economía, Hacienda y Empleo de la Comunidad de Madrid.
Madrid Design PRO. Origen
Entre el 19 y el 22 de febrero la Institución Libre de Enseñanza acogerá la programación de Madrid DesignPRO. En estas jornadas, grandes nombres del diseño internacional tomarán la palabra bajo multitud de formatos destinados a dar voz a distintas prácticas de esta disciplina: mesas redondas, conferencias, conversaciones… gracias al patrocinio de la Comunidad Autónoma de Madrid.
MDF se erige como un espacio de origen. Un lugar donde ideas, colaboraciones y proyectos encuentran el terreno ideal para nacer, crecer y evolucionar. Este concepto de origen se convierte en la temática de este año para todas las actividades orientadas al tejido profesional.
Origen entendido como principio, raíz o causa, como un retorno hacia los fundamentos del diseño para explorar cómo su esencia conecta con las necesidades del presente y las posibilidades del futuro. Origen también como el punto de partida, permitiendo analizar cómo el diseño puede recuperar valores esenciales y proyectarlos hacia un futuro más consciente e innovador. Finalmente, origen como manantial inagotable de ideas y creatividad. En este sentido, las jornadas profesionales, Madrid Design PRO, pondrán en valor el diseño como una herramienta poderosa de reflexión y de acción.
El programa contará con cabezas de cartel como el diseñador Sir Paul Smith (en conversación con el destacado escritor, crítico y curador británico especializado en arquitectura y diseño Deyan Sudjic), o el estudio de diseño contemporáneo WE+, fundado por Toshiya Hayashi y Hokuto Ando, cuyo trabajo da forma a nuevas perspectivas y valores. El estudio explora las posibilidades de un diseño alternativo que establezca una estrecha coexistencia con el entorno natural y social, e incorpora una diversidad de valores como la conveniencia y la racionalidad.
La diversidad de disciplinas se reunirá por tanto bajo este paraguas en Madrid Design Festival gracias a algunos nombres como Patrizia Moroso, directora creativa de Moroso S.p.a., el arquitecto italiano Mario Cucinella, la diseñadora y activista Kavita Parmar, los Premios Nacionales de Diseño Inma Bermúdez y Héctor Serrano, la directora y fundadora de Futurity Studio Cecilia Mozse Tham, la diseñadora textil Inés Quezada o la antropóloga Beatriz Muñoz Goetsch.
Madrid Diseña. Más de 120 propuestas para reivindicar Madrid como polo creativo
Una de las líneas estratégicas de Madrid Design Festival encuentra su origen en la propia ciudad que le dio nombre hace 8 años. El festival lleva recogiendo desde su primera edición las señales que emanan de una ciudad marcada por una actitud abierta, creativa y contemporánea. Estas vibraciones se integran en la esencia del festival, que interpreta y amplifica esa energía para devolverla al mundo en forma de una programación capaz de proyectar a Madrid como uno de los mayores polos creativos del mundo.
No es que en Madrid haya diseño, es que Madrid se diseña: una ciudad que constantemente se redibuja, se reinventa y se hace a sí misma. Lo hace gracias a una suma de talentos, industria e instituciones que convergen bajo el paraguas Madrid Diseña, donde iniciativas públicas y privadas se aglutinan en exposiciones, showrooms, Open Studios y actividades que celebran el diseño en toda su dimensión, en total, más de 120 propuestas repartidas en diferentes puntos de la ciudad durante todo un mes.
Exposiciones como Mujer x Mujer. Diseño en transición, una muestra diseño por Belén Moneo y comisariada por Marisa Santamaría, que continúa su exploración de la creatividad y la innovación femenina en el siglo XXI o La luz de Coderch, la celebración del legado del arquitecto José Antonio Coderch que estrenará el hotel Only You Boutique de Barquillo como sede de MDF25.
Las esculturas de Toni Porto a partir de madera vaciada se podrán visitar en la galería Tiempos Modernos y la muestra Esto no es un edificio expondrá talentos de la arquitectura que exploran nuevos terrenos creativos en el diseño y el arte. Una exposición comisariada desde Diario Design en The Social Hub.
El espacio Huakal se une al festival con la muestra La Cama Mexicana, un proyecto capitaneado por Studio Bañón y Huakal que muestra un diálogo entre la cultura y la artesanía mexicana y la española, a través de sus puntos de conexión.
En su octava edición, MDF continúa creciendo y ampliando puntos referencia en el mapa del diseño de Madrid, sumando galerías, presentaciones, showrooms, exposiciones y actividades que se reparten durante todo un mes. Incluso, este año, y por primera vez, en la Librería de La Fábrica se presentará el nuevo libro de Ramón Úbeda, Los caminos hacia la sostenibilidad a través del diseño.
Madrid Design Festival 2025 promotes design as a tool for change, transformation and social development
More than 200 activities will take place in this edition: exhibitions, activities, installations and open studios consolidate the city as a benchmark for connected design in all its disciplines
The festival continues to take its identity from the city of Madrid: a city that designs and designs itself
MDF25 Awards: Sir Paul Smith and André Ricard to be recognised for their contribution to design
Berlin will be MDF25 guest city with the attendance of designers such as Gonzalez Haase AAS and Frank Oehring
The main exhibition of the Festival will be ‘La línea sueña’, at the Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, curated by Javier Riera. An exploration between light and space that brings together 45 artists with 70 different pieces, with outstanding creators such as Davide Groppi, Michael Anastassiades, Marre Moerel, Jana Toothill, Draga & Aurel, Mayice, Studio Élémentaires, Héctor Serrano, Antoni Arola, We+ Amarist and Massimiliano Moro
Through the initiative ‘Tejiendo Redes’ (Weaving Networks), the festival highlights and makes visible the importance of wool analyzing both its current situation and its future
In collaboration with Amazon and within ‘Tejiendo Redes’ comes ‘Oro Blanco’, an exhibition that will vindicate the importance of wool and its contribution to the world of design through the eyes of designers Inés Sistiaga and Regina Dejiménez and in collaboration with the WoolDreamers project and its brand Wood4Life
The MINI Design Award celebrates its fifth anniversary, which will be commemorated with a retrospective exhibition
From 12 to 23 February a new edition of Fiesta Design will be held; a place where people will experience design in an experiential and immersive way thanks to installations, pop-ups, workshops, meetings, talks and presentations
Madrid Design PRO will bring together professionals from the world of design such as Patrizia Moroso, Mario Cucinella, Kavita Parmar, Inma Bermúdez, Héctor Serrano, Cecilia Mozse Tham, Inés Quezada and Beatriz Muñoz Goetsch
The collaboration between institutions-business-design will articulate Diseñoesfera. Design a Trois will take place there: an initiative that promotes direct collaboration between companies operating in Madrid and designers from different disciplines. Viveros, for its part, will be tackling a series of creative laboratories, coordinated by the Tetuán Crea collective.
The new edition of Madrid Design Festival, the international design festival organized by La Fábrica, will once again turn the city into the sector’s major event during the month of February and until 15 March 2025. It will be a meeting point where design displays its transforming power, showing practices, initiatives and projects that reveal that design can be an essential tool for tackling the multiple challenges of a society in constant evolution. A discipline capable of anticipating, of being the starting point for any structural change and the answer to the most complex problems.
Through its extensive program, and under the slogan ‘Redesigning the world’, the festival publicizes creative agents, showing inspiring examples of creativity and responsibility towards the environment, society and the environment.
‘Design is much more than a sign of Madrid’s identity. It is part of its nature. Throughout these years, at Madrid Design Festival we have been committed to showcasing the best of international design, to vindicating the place of our city and our country on the map, and to projecting the richness of a unique creative ecosystem that is permanently redesigning, from multiple perspectives, a formidable city’, explained Álvaro Matías, director of Madrid Design Festival.
The next edition of 2025 will turn Madrid into the epicenter of connected design, with an extensive program that includes more than 200 events including exhibitions, activities, installations, conferences, space openings, open studios and showrooms. A meeting where design, in all its disciplines -graphic, digital, fashion, product, industrial, lighting, architecture and more- is presented as a driving force for change in industry, crafts, urban planning and services.
La Línea Sueña: a monographic exhibition on design and light
Light will be one of the great protagonists of this edition that presents, for the first time in the history of the festival, a monographic exhibition on the relationship that exists between light and space, offering a sensorial experience at the Fernán Gómez Theatre curated by Javier Riera. La Línea Sueña will showcase the work of 45 creators through 70 different pieces spanning different disciplines: from interior lighting to the creation of lamps and other elements. All of them share a sense of design closely linked to both architecture and landscape, integrating a particular understanding of light in which the technical and the metaphorical run in parallel.
Antoni Arola, Massimiliano Moro, We+, Maximilian Marchesani, Michael Anastassiades, Andreu Carulla, Mayice, Ábbatte, Marre Moerel, Eliurpi, Davide Groppi, Draga & Aurel, Josep Vila Capdevila, Jana Tothill, Héctor Serrano, Max Enrich, Eduardo Barco, Studio Élémentaires, Carlos Torrijos, María Abando Olarán, Candela Cort/LZF, Marta Pascual, Mario Ruiz, Ezequiel Nobili, Max Milá, Gracias Grecia, Lucas Muñoz, Álvaro Catalán de Ocón, Sergi Pequera/Suru, Carlos Coronas, Elisa Valero, Frank Oehring and Gonzalez Haase are some of the participants in this exhibition.
Great figures of national and international design
In the extensive program of the festival, Madrid will count on the presence of renowned designers such as Sir Paul Smith, one of the great icons of fashion design in the world; and André Ricard, a great visionary of design in our country. Both will be the Madrid Design Festival Awards 2024, which recognize the trajectory of these two great figures of design.
Alongside them, many other leading names will share the program of a festival where professionals, brands and institutions come together to imagine a better world. Bethan Laura Wood, Raffaella Mangiaroti, Cecilia Mozse Tham, Juli Capella, Inma Bermúdez, Héctor Serrano, Jorge Penedés, José Antonio Coderch, Ramón Úbeda, Toni Porto, Patrizia Moroso, Mario Cucinela and Tom Dixon will be part of the festival program in its various activities.
The will present proposals and initiatives by restless creators with an ethical, responsible, conscious and sustainable outlook, capable of changing the rules of the game and promoting a change of paradigm, with ideas that start from our immediate environment and transcend the local sphere to resolve global issues.
Fiesta Design: the Institución Libre de Enseñanza once again hosts the celebration of design available to all
For the third consecutive year, MDF25 is organizing Fiesta Design, ‘the festival within the festival’, the great celebration of design with installations, workshops, meetings, exhibitions and presentations of both brands and institutions in total union with the creatives. In previous editions, 20,000 people have passed through this neuralgic point of the festival, which is held in parallel to the professional days of the festival.
From 12 to 23 February, the Institución Libre de Enseñanza (ILE) will be the meeting point for professionals, brands and the public, where installations, workshops, meetings, exhibitions and presentations of both brands and institutions will take place. Among others, designers Inma Bermúdez, Mut Design, Radiante Light Art Studio, OTEYZA, Inés Sistiaga and Regina Dejiménez; brands Amazon, MINI, Ikea, Sancal, Formica, Actiu and Solán de Cabras and some of the most influential design schools such as IED, Elisava Madrid, UDIT and the Universidad Francisco de Vitoria, among many others, will be taking part.
Fiesta Design will be filled with workshops, presentations, and pop ups throughout the ten days in the multifunctional spaces of the ILE with proposals for all audiences such as the workshops with BIC Kids, the presentation of PEFC Spain, the workshops and presentations of IE and many more to be confirmed in the coming weeks.
Tejiendo redes (Weaving networks), design as an engine of change for wool in Spain
As part of its 2025 edition, Madrid Design Festival reinforces its commitment to design as a tool for tackling essential challenges through the Weaving Networks initiative. This year, the festival puts the spotlight on the critical situation of wool in Spain, highlighting its historical role and potential as a sustainable and culturally significant resource.
Wool, once known as Spain’s ‘white gold’, represented an economic and cultural pillar connecting rural communities, artisans and designers. However, today it faces a discouraging panorama: barely 1% of textile fibers globally are wool, and 90% of Spanish wool is wasted, generating economic losses.
From this reality, MDF25 seeks to empower the actors involved, make their work visible and demonstrate how design can be key to reversing this situation. Among the planned actions, the festival will have a specific website that will include an updated analysis of the state of wool in Spain, examples of good practices and a network of agents working on innovative solutions. In addition, there will be installations, workshops and strategic alliances with companies, institutions and creators, promoting the integration of wool in various industries.
One of the highlights will be the collaboration with Amazon, whose action can be seen during Fiesta Design, which will include projects such as the development of a unique collection made from the wool of endangered sheep, led by the designers Inés Sistiaga and Regina Dejiménez. This project will involve the participation of wool producer WoolDreamers and its brand Wool4life and industrial production centres in the Valencian Community, combining contemporary design with traditional craftsmanship. Regina Dejiménez, textile artist, will present an installation that will explore the expressive and cultural potential of wool through an artistic work.
With these initiatives, MDF25 positions itself as a space for activism and reflection, inviting design professionals, companies, institutions and citizens to join together in the protection and valorisation of this historical and sustainable resource.
MINI Design Award: five years promoting more sustainable and liveable cities
The MINI Design Award is now in its fifth year. Already a benchmark in the sector, the award was born with the aim of recognizing the work of all those design professionals who focus their activity on improving life in cities. And for the first time in the history of the festival, this edition will feature a retrospective exhibition of the different prize-winners curated by the designer Ángela Polanco under the title of ‘Traversing a landscape: strategic dialogues between professionals and new talents’, which commemorates the first five years of this award.
Taking part in this new edition of the MINI Design Award are professionals from the world of design such as Toni Segarra, Ramón Úbeda and Alberto Barreiro; journalists specializing in design such as Soledad Lorenzo, Daniel García, Emerio Arena and Tachy Mora, and representatives of public and private institutions connected with the world of design such as Isabel Roig, Mireia Escobar, Juan Mellén and Carmen Bustos.
Over the course of five editions, the award has highlighted innovative proposals in mobility, sustainability and urban coexistence, functioning as a platform for designers of all generations. So far, it has received more than 500 professional entries and 269 entries from new talents, with the participation of 80 universities and design schools.
In conjunction with MINI and as part of Fiesta Design, the site-specific exhibition Cartografía del Rayo by Radiante Light Art Studio will also arrive, an artistic installation presented as a series of hermetic transparent display cases that seem to emerge directly from the earth, creating a connection between the natural environment and a space for visual experimentation. [Salto de ajuste de texto]
Berlin: guest city in the 2025 edition
This year, Berlin joins the Madrid Design Festival as a guest city. Twinned with Madrid and recognized as Design Capital by UNESCO since 2006, in Berlin tradition, modernity, history and creativity converge in perfect harmony.
The German capital, home to more than 5,000 design students and host of the prestigious iF Design Awards since 1953, is positioned as one of the most outstanding creative poles in Europe. In Berlin, past and present intertwine with sobriety and audacity, luxury and avant-garde, giving shape to a city with a unique magnetism.
In this edition, Berlin will take centre stage through the presentation of emerging talents who are redefining the city’s cultural and design scene, highlighting their ability to inspire and influence the international creative landscape.
Castilla-La Mancha Designs. Tramar el barro (Weaving clay)
The artisan legacy of Castilla-La Mancha as general sponsor will have its space thanks to Castilla-La Mancha Diseña. ‘Tramar el barro’, an exhibition curated by designer Tomás Alía, which will present all the knowledge and mastery of this region’s pottery in a contemporary key, with exclusive pieces created specifically for Madrid Design Festival.
The exhibition will unify the different techniques of the potters. In this way, the artisans will compose, hand by hand, a fabric in which different finishes of fired clay and lacquered clay in different tones will be interspersed, respecting the traditional local finishes, the blue of Talavera de la Reina and the aqua green of Puente del Arzobispo.
The intervention will be made up of a common source, an identical piece of clay that in its repetition will form a sculptural element that, also, serves as a division.
Diseñoesfera
Institution-business-design collaboration guides the contents of the festival. This is how the concept of Diseñoesfera was born, a space that Madrid Design Festival cultivates with special care as it is a strategic block that is strengthened edition after edition as a differentiating element.
Under the umbrella of Fiesta Design and on 17 and 18 February, Design a Trois will take place: an initiative that promotes direct collaboration between companies operating in Madrid and designers from different disciplines, with the support of the Comunidad de Madrid.
The program will connect fifteen companies whose strategic approach already incorporates design in their working methodologies with designers, design studios and students. Each company will raise the main issues they are working on that require a design approach, in order to establish a dialogue that allows for the exchange of ideas and the development of creative proposals.
Viveros: creative laboratories
On 19 February, Fiesta Design will host the presentation of the results of the Viveros project. This is a series of creative laboratories, coordinated by the Tetuán Crea collective. At this meeting, the project El arte de la mesa will be presented, the result of a series of workshops promoted by this group to bring design closer as an opportunity and as a professional outlet. This is an innovative social design initiative that promotes creativity, the power of the collective, co-creation and the visibility of groups that do not normally participate in these initiatives. It is organized with the support of the Consejería de Economía, Hacienda y Empleo de la Comunidad de Madrid.
Madrid Design PRO. Origin
From 19 to 22 February, the Institución Libre de Enseñanza will host the Madrid DesignPRO program. In these days, big names in international design will take the floor in a multitude of formats designed to give voice to different practices of this discipline: round tables, conferences, conversations… thanks to the sponsorship of the Comunidad de Madrid.
MDF is a space of origin. A place where ideas, collaborations and projects find the ideal ground to be born, grow and evolve. This concept of origin becomes this year’s theme for all the activities aimed at the professional fabric.
Origin it is understood as principle, root or cause, as a return to the fundamentals of design to explore how its essence connects with the needs of the present and the possibilities of the future. Origin also as the starting point, allowing us to analyze how design can recover essential values and project them towards a more conscious and innovative future. Finally, origin is an inexhaustible source of ideas and creativity. In this sense, the professional conferences, Madrid Design PRO, will highlight the value of design as a powerful tool for reflection and action.
The program will feature headliners such as designer Sir Paul Smith (in conversation with leading British architecture and design writer, critic and curator Deyan Sudjic), and the contemporary design studio WE+, founded by Toshiya Hayashi and Hokuto Ando, whose work shapes new perspectives and values. The studio explores the possibilities of an alternative design that establishes a close coexistence with the natural and social environment, and incorporates a diversity of values such as convenience and rationality.
The diversity of disciplines will therefore come together under this umbrella at Madrid Design Festival thanks to names such as Patrizia Moroso, creative director of Moroso S.p.a., Italian architect Mario Cucinella, designer and activist Kavita Parmar, National Design Award winners Inma Bermúdez and Héctor Serrano, director and founder of Futurity Studio Cecilia Mozse Tham, textile designer Inés Quezada and anthropologist Beatriz Muñoz Goetsch.
Madrid Designs. More than 120 proposals to vindicate Madrid as a creative hub.
One of the strategic lines of Madrid Design Festival finds its origin in the very city that gave it its name 8 years ago. Since its first edition, the festival has been picking up the signals emanating from a city marked by an open, creative and contemporary attitude. These vibrations are integrated into the essence of the festival, which interprets and amplifies this energy to give it back to the world in the form of a program capable of projecting Madrid as one of the world’s major creative hubs.
It’s not that Madrid has design, it’s that Madrid designs itself: a city that constantly redraws itself, reinvents itself and makes itself. It does so thanks to a combination of talent, industry and institutions that converge under the umbrella of Madrid Diseña, where public and private initiatives come together in exhibitions, showrooms, Open Studios and activities that celebrate design in all its dimensions, in total, more than 120 proposals spread across different parts of the city for a whole month.
Exhibitions such as Mujer x mujer (Woman x Woman). Design in Transition, an exhibition designed by Belén Moneo and curated by Marisa Santamaría, which continues its exploration of female creativity and innovation in the 21st century, and La luz de Coderch, the celebration of the legacy of the architect José Antonio Coderch that will premiere the Only You Boutique hotel in Barquillo as the venue for MDF25.
Toni Porto’s sculptures made from hollowed-out wood can be visited at the Tiempos Modernos gallery and the exhibition This is not a building will showcase architectural talents that explore new creative terrain in design and art. It is an exhibition curated by Diario Design at The Social Hub.
The Huakal space joins the festival with the exhibition La Cama Mexicana, a project captained by Studio Bañón and Huakal that shows a dialogue between Mexican and Spanish culture and crafts through their points of connection.
In its eighth edition, MDF continues to grow and expand its points of reference on Madrid’s design map, adding galleries, presentations, showrooms, exhibitions and activities that are spread over an entire month.