Esp
Exposición Esencias compartidas: materia, luz y textura
La exposición propone un diálogo entre dos enfoques contemporáneos del diseño sensorial. Verónica Mar crea mobiliario escultórico inspirado en la naturaleza, combinando formas orgánicas, geometría sagrada y materiales nobles para generar armonía. Fernando de Ana, con su serie Piel de Aguja, transforma superficies con resinas, relieves y transparencias que reaccionan a la luz y al movimiento. Ambos usan la materialidad como lenguaje emocional, uniendo lo natural y lo artificial.
Verónica Mar Se especializa en el desarrollo de piezas de diseño que combinan funcionalidad, energía y armonía espacial. Sus creaciones utilizan materiales naturales y simbólicos, geometría y formas orgánicas para generar equilibrio y transformar los espacios donde se integran. Cada pieza está concebida para ser vivida, ofreciendo presencia, luz y conexión con el entorno. Fernando de Ana Se especializa en piezas de diseño abstracto y geométrico, elaboradas con resina y elementos de neón e iridiscencia. Su trabajo combina pintura, escultura y collage, usando la materialidad como lenguaje central. Con un enfoque minimalista, organiza cuidadosamente formas y texturas para generar interacción con el espectador y el espacio. Su serie Piel de Aguja explora superficies tecnológicas que reaccionan a la luz y al movimiento, transformando los entornos donde se integran.
Eng
Shared Essences Exhibition: Matter, Light, and Texture
The exhibition proposes a dialogue between two contemporary approaches to sensory design. Verónica Mar creates sculptural furniture inspired by nature, combining organic forms, sacred geometry, and noble materials to generate harmony. Fernando de Ana, with his Piel de Aguja series, transforms surfaces with resins, reliefs, and transparencies that react to light and movement. Both use materiality as an emotional language, uniting the natural and the artificial. Verónica Mar specializes in developing design pieces that combine functionality, energy, and spatial harmony. Her creations use natural and symbolic materials, geometry, and organic forms to generate balance and transform the spaces they inhabit. Each piece is conceived to be experienced, offering presence, light, and a connection with its surroundings.
Fernando de Ana specializes in abstract and geometric design pieces made with resin and elements of neon and iridescence. His work blends painting, sculpture, and collage, using materiality as a central language. With a minimalist approach, he carefully arranges forms and textures to create interaction with both the viewer and the space. His Piel de Aguja series explores technological surfaces that react to light and movement, transforming the environments into which they are integrated.
