Proyectos de branding desarrollados por diferentes estudios en el Eje Cafetero, Colombia, una región privilegiada por su geografía montañosa y su profunda tradición agrícola. Las marcas creadas aquí dialogan con este entorno vivo, moldean y ofrecen soluciones a las dinámicas culturales de quienes lo habitan, transformando y siendo transformadas por la esencia del paisaje cafetero.

“He vuelto a la raíz.
No al árbol, ni a la rama:
a la raíz, donde comienza todo.”
— Meira Delmar

En el Eje Cafetero colombiano, diseñar no surge del artificio ni de la industria, sino de la memoria del territorio. Aquí, el diseño es raíz: una práctica que hunde sus manos en la tierra y dialoga con las voces que levantaron los pueblos, con los oficios que moldearon la montaña, con las comunidades que aprendieron a habitar el tiempo lento del clima y del cultivo.

El diseño, entendido desde el sur, no se define por la forma del objeto, sino por la forma del vínculo. Como plantea Arturo Escobar, el reto no es diseñar cosas, sino diseñar condiciones para la vida; modos de coexistencia donde la técnica y la naturaleza se reconcilian.

En este sentido, el Eje Cafetero se presenta no como postal, sino como tejido de relaciones: un ecosistema de prácticas textiles, arquitectónicas, gráficas, industriales, artesanales y pedagógicas que sostienen una idea común de cuidado y reciprocidad.

“La memoria del hombre está hecha de tierra.”
— Gabriel García Márquez

El diseño que emerge de estas geografías no busca la novedad, sino la continuidad de los saberes. En los telares, en la guadua, en los utensilios campesinos o en las construcciones comunitarias, hay una poética del hacer que reivindica la raíz como acto político.
Diseñar, entonces, es resistir al desarraigo; es una manera de seguir perteneciendo.

Desde la creación de diseñadores, procesos culturales, académicos, hasta las cooperativas rurales, los colectivos ambientales, los talleres de oficio y las iniciativas de comunicación cultural, encontramos una misma fuerza: el diseño como mediación entre memoria, comunidad y territorio. Allí, el hacer se vuelve lenguaje del arraigo, una respuesta a las lógicas del extractivismo y del olvido.

“No se trata de volver al pasado, sino de volver a la raíz.”
— Rita Segato

Inspirada en las epistemologías del sur (Rivera Cusicanqui, Boaventura de Sousa Santos, Segato), esta propuesta curatorial busca mostrar cómo, en el Eje Cafetero, se diseñan formas de vida y pensamiento que desafían el modelo hegemónico del diseño global.

Aquí, el diseño no se exporta: se comparte como gesto pedagógico, afectivo y político. Cada pieza, cada tejido, cada arquitectura se vuelve un archivo vivo de lo que somos como territorio: un diseño que habita, que cuida y que recuerda.

Esta propuesta invita a pensar el diseño colombiano como práctica de enraizamiento, donde el conocimiento técnico se funde con el conocimiento sensible y donde el hacer común es también una forma de pensamiento.

Porque, como decía García Márquez, “las cosas tienen vida propia; todo es cuestión de despertarles el alma”.