Madrid DesignPRO

Programa completo MadridDesignPRO

Las jornadas profesionales del Festival reunirán, en la Institución Libre de Enseñanza entre el 14 y el 17 de febrero, a importantes voces del diseño nacional e internacional en diferentes formatos que incluyen: mesas redondas, conferencias, lecciones de anatomía o conversaciones

Estas jornadas están patrocinadas por la Comunidad de Madrid, que una vez más elige nuestro festival para destacar las innovadoras propuestas en diseño industrial, de producto y estratégico en nuestra región. Además, cuentan con el apoyo de Acción Cultural Española a través del programa PICE Visitantes.

Piet Hein Eek, Ben Reason, Frederik Pesch de Irma Boom Office, Andreu Carulla, Sara Ricciardi, João Albuquerque, OUCHHH, Pierre Jorge Gonzalez de Gonzalez-Hasse, Quayola, Annalisa Rosso, Eduardo Aires, Lucas Muñoz, Thomas Sycha, Oteyza, Birgitte Due Madsen, Lorenzo Castillo, José Manuel Ferrero de estudiHac, Ramón Esteve, Álvaro Catalán de Ocón o Laura Ponte son solo algunos de los profesionales que aportarán sus visiones únicas y extraordinariamente creativas durante cuatro intensas jornadas.

En Madrid Design Festival damos voz a los diseñadores que tratan los temas que sacuden nuestra actualidad de un modo recurrente.

En esta edición, ponemos el foco en el diseño y la conversación, destacando el papel del diseño como una potente herramienta para iniciar diálogos, fomentar la colaboración entre disciplinas y abordar problemas desde una perspectiva global.

Annalisa Rosso, Oteyza y Paul Cournet han sido los encargados de comisariar tres diálogos con otros diseñadores en torno a temas como diseño, industria, artesanía, artes escénicas y sostenibilidad.

 

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Profesionales

Piet Hein Eek

Diseñador industrial - Países Bajos

Piet Hein Eek se graduó en 1990 en la Academia de Diseño Industrial de Eindhoven con el conocido Classic Cabinet in Scrapwood. Optó por materiales simples y un diseño sobrio en una época de opulencia y perfección. En los años siguientes, la empresa creció y en 2010 se trasladaron a una antigua fábrica de Philips en Eindhoven. El lugar se ha convertido en un centro creativo con restaurante, sala de exposiciones, galería, tienda, hotel y taller como el corazón de la empresa, donde cada producto se fabrica a mano con gran artesanía y atención al detalle.

Andreu Carulla

Diseñador industrial

Andreu Carulla (Banyoles, 1979) destaca en el diseño industrial a nivel nacional e internacional por su visión transversal y diversidad creativa. Ha recibido numerosos premios, incluyendo 3 Red Dot Awards (2015, 2016, 2019), 12 Premios Delta ADI-FAD (2012-2022), Good Design Award (2018-2019), Green Good Design Award (2018), A’ Design Award Best of the Best (2018), Premio Mejor Dirección Creativa Revista Interiores (2022), 3 IF Design Award (2020, 2021, 2022), German Design Award (2022), y el Premio Mejor Restaurante Gourmet Fuera de Serie (2021). Fue nombrado Mejor Diseñador Joven por Elle Decor España en 2012 y ha sido incluido en el Top 100 ADEspaña en sus ediciones internacionales de 2022 y 2023.

Frederik Pesch

Frederik Pesch

Irma Boom Office

Frederik Pesch es miembro del equipo de trabajo de Irma Boom Office (Ámsterdam). Se formó inicialmente como ebanista y más tarde estudió diseño de comunicación en la Design Academy Eindhoven. El estudio, fundado por Irma Boom, galadornada de MDF24, está especializado en diseño editorial, tipografía e ilustración. Confecciona libros de artistas a menudo muy inusuales, hasta el punto de que su libro SHV Think Book 1996-1896 es parte de la colección permanente del MoMA de Nueva York.

Birgitte Due Madsen

Birgitte Due Madsen

Artista y diseñadora

Birgitte Due Madsen, artista y diseñadora de Copenhague, destaca por su enfoque autónomo en muebles y esculturas. Su trabajo, con una paleta poética y geometría lúdica, refleja una meticulosa atención a la calidad. Graduada de la Real Academia Danesa de Bellas Artes, sus obras, centradas en la luz, han sido exhibidas internacionalmente. Utilizando materiales como yeso y resina, crea piezas que sorprenden con superficies suaves y reflexiones de luz. Sus objetos invitan a la interacción, revelando la sofisticación detrás de su elaboración y la belleza de sus texturas.

Ben Reason ©María Esteban Casañas

Ben Reason

Cofundador de Livework Studio

Ben Reason, cofundador de Livework, es experto en diseño e innovación de servicios. Licenciado en Bellas Artes y con un máster en Responsabilidad y Práctica Empresarial, ha cuestionado los principios del diseño centrado en el ser humano y su relevancia en una nueva era. Además, explora el papel del diseño en liderar organizaciones a través de transiciones, evaluando la vitalidad de cualidades como empatía, colaboración y creatividad en la transformación.

Oteyza

Oteyza

Artesanos contemporáneos

OTEYZA, firma artística española de carácter internacional, nace en 2011 fundada por Paul García de Oteyza y Caterina Pañeda. Entienden la moda como un juego de equilibrios y límites en los que lo importante es que las fuentes de creación provoquen el estallido de la memoria y la alegría de la modernidad. Entre sus galardones y reconocimientos encontramos el Premio Summun Mejores Diseñadores 2023, Patrimonio Cultural Español – Museo Del Traje 2022, Premio Madrid Capital de Moda 2021, Protagonistas del Año 2021, Finalistas Who´S On Next Vogue 2019 o el Premio Nacional de Moda 2019, además de ser seleccionados por la Féderation De La Haute Couture 2020 para desfilar en calendario oficial de la Paris Fashion Week, donde llevan desfilando siete temporadas consecutivas, y haber realizado el desfile más visto de la historia en redes sociales con más de 60 millones de visualizaciones durante la MBFWM 2018.

Sara Ricciardi ©Carolina-Amoretti

Sara Ricciardi

Fundadora Sara Ricciardi Studio

Sara Ricciardi es la Directora Creativa del galardonado Sara Ricciardi Studio, especializado en dirección creativa y diseño multidisciplinario. Desde proyectos de interior y retail hasta instalaciones públicas, exposiciones y diseño de productos para empresas y galerías de arte, el estudio, con sede en Milán y numerosas colaboraciones internacionales, se guía por un enfoque colorido, irónico y elegante, capaz de desarrollar nuevas formas empáticas de comunicación y proyectos cuidados desde la concepción hasta su implementación.

Ouchhh

OUCHHH

Colectivo independiente en New Media

Ouchhh es un estudio global de nuevos medios creativos, destacándose en arte, ciencia y tecnología durante más de 10 años. Pioneros en pinturas y esculturas de datos, abordan la convergencia de arte, ciencia y tecnología de manera innovadora. Con oficinas en Estambul y colaboraciones en ciudades como LA, Viena, Barcelona, París, Londres y Berlín, se consideran un centro creativo multidisciplinario. Han creado alrededor de 60 proyectos de arte público en todo el mundo para festivales, instituciones y marcas como Ars Electronica, CERN, NASA, Google, y eventos como el Melbourne Light Festival, entre otros. Sus trabajos han sido premiados internacionalmente, incluyendo los premios Reddot y el German Design Award.

Lorenzo Castillo

Diseñador de interiores

Incluido por la revista Architectural Digest en su lista anual de los 100 mejores decoradores y arquitectos del mundo, premio Fuera de Serie de Interiorismo 2019, Lorenzo Castillo es uno de los interioristas españoles más aclamados a nivel internacional gracias a la creación de un estilo muy propio y reconocible.

 

João Albuquerque

João Albuquerque

BIG Bjarke Ingels Group

El estudio de arquitectura danés BIG (BIG Bjarke Ingels Group) es uno de los más importantes del mundo. Con base en Copenhague, trabaja desde Barcelona en distintos proyectos de la mano de João Albuquerque, socio fundador de la subsede. Sus proyectos se caracterizan por la mezcla de ingredientes comunes como vivir, placer, trabajo o compras, y en ellos conjugan tres sectores importantes: el social, el económico y el ambiental para el resultado final.

Laura Ponte

Diseñadora y artista

Laura Ponte empieza su carrera como modelo con amplia trayectoria internacional para luego convertirse en una artista multidisciplinar. En los últimos años ha enfocado su recorrido profesional en diferentes territorios creativos que van desde el diseño de moda y la joyería hasta otras artes plásticas.

Annalisa Rosso

Annalisa Rosso

Cofundadora de Mr. Lawrence, consultora de diseño en Milán

Especialista en diseño y cofundadora de Mr. Lawrence, consultora de diseño en Milán. Directora Editorial del proyecto digital del Salone del Mobile.Milano y cofundadora con Francesco Mainardi de Mr. Lawrence, centrada en generar alianzas estratégicas entre diseño coleccionable e industrial, investigación e instituciones en Italia y otros países. Editora jefa anterior de Icon Design y curadora de exposiciones dedicadas a diseñadores contemporáneos. Embajadora del diseño italiano en eventos internacionales y miembro de jurados de diseño destacados.

Portrait-Pierre Jorge Gonzalez from AAS Gonzalez Haase - Pierre Jorge Gonzalez

Pierre Jorge Gonzalez

Cofundador de AAS Gonzalez Haase

Pierre Jorge González, cofundador de AAS Gonzalez Haase en 1999, es un arquitecto con sede en Berlín. Reconocido por su trabajo inicial con Richard Gluckman y Robert Wilson en el Watermill Center de Nueva York, ha liderado proyectos destacados con artistas contemporáneos, curadores y coleccionistas. González destaca por mantener la interacción entre la luz y la arquitectura como foco principal en sus diseños, ganando reputación por sus conceptos espaciales. Su obra abarca instalaciones artísticas, interiores de lujo, ampliaciones residenciales y conversiones para espacios industriales y relacionados con el arte.

Quayola

Artista visual

Quayola emplea la tecnología como una lente para explorar las tensiones entre fuerzas aparentemente opuestas, creando instalaciones inmersivas que reimaginan imágenes canónicas a través de la tecnología contemporánea. Su obra, desde instalaciones audiovisuales hasta esculturas, se ha exhibido internacionalmente en instituciones prestigiosas como el V&A Museum de Londres y el Palais de Tokyo de París. Además, colabora frecuentemente en proyectos musicales con destacados artistas y orquestas. En reconocimiento a su trabajo, recibió el premio Golden Nica en Ars Electronica en 2013.

Eduardo Aires. Photo ©Alexandre Delmar

Eduardo Aires

Diseñador y Director artístico Studio Eduardo Aires

Eduardo Aires es director artístico de Studio Eduardo Aires, una agencia de diseño enfocada en la comunicación. Es profesor asociado en la Facultad de Bellas Artes (Porto), donde obtuvo su doctorado con una tesis sobre Diseño Editorial, y fundó la Maestría en Diseño Gráfico y Proyectos Editoriales. Entre los numerosos proyectos premiados de Studio Eduardo Aires se encuentra la identidad visual de la ciudad de Porto (2014).

Baruc Corazón ©Enrique Escandell

Baruc Corazón

Director creativo

Baruc Corazón, director del nuevo Bachelor in Fashion Design de IE School of Architecture and Design, es un experimentado director creativo con más de dos décadas de experiencia, que aporta una profunda experiencia a su papel fundamental. Desde prestigiosos proyectos de moda para Hermès y Missoni, hasta visionarios programas de televisión como DeFormas, supera constantemente los límites creativos. Su compromiso se extiende a la consultoría de diseño consciente, redefiniendo la moda con su marca, Baruc.

Alvaro Catalán de Ocón ©OjOvivOfoto

Álvaro Catalán de Ocón

Diseñador y fundador ACdO

En su estudio del barrio madrileño de Carabanchel, Catalán de Ocón explora los límites del diseño y potencia el lado más humano de sus creaciones no solo colaborando con empresas del sector, sino que también autoproduciendo sus piezas más radicales como Home / Office, Rayuela, Riad, Cornucopia, Ceramics Cu o Candil. Su carrera marcada por la expresividad estética lo ha llevado a convertirse en una referencia para la nueva generación de diseñadores españoles. Esta influencia y trayectoria han sido reconocidas por el Ministerio de Ciencia e Innovación del Gobierno de España, que le ha otorgado el Premio Nacional de Diseño, en la categoría profesional, en 2023.

José Manuel Ferrero. estudi{H}ac

José Manuel Ferrero

Diseñador y fundador estudi{H}ac

En 2003, José Manuel Ferrero fundó estudi{H}ac. En tan solo 20 años, ha convertido su atelier de diseño en referencia del diseño nacional e internacional. Discreto, culto, elegante e inmensamente creativo, para Ferrero el diseño es un estilo de vida que siempre le mantiene la mente en plena actividad creativa. Podría decirse que el término británico “Bespoke” es el dogma que rige cada diseño del industrial valenciano, ya que crea piezas o elementos a medida para cada proyecto. Sus proyectos han sido reconocidos con los galardones de la industria como los German Design Awards, If Design Awards, Restaurant & Bar Design Awards, Icff New York O El Reciente Premio Como Diseñador Nacional 2023 por la Revista Interiores, entre otros.

MIL111

MIL111

Arte y Nuevos Medios

MIL111 es un estudio artístico fundado por los artistas visuales Iria del Bosque Fernández y Borja Bernárdez Armada. Su trabajo se sitúa en el campo del arte de los nuevos medios y reflexiona sobre los procesos emocionales y cognitivos del ser humano desde una perspectiva metafísica evolutiva. A través de diferentes propuestas formales y del uso de la luz, el espacio y el sonido, buscan reflexionar sobre la conciencia del ser, su existencia en el mundo y las múltiples formas en que el ser humano llena los vacíos existenciales.

LMartinez_CCCB, Iria del Bosque

Luis M. Martínez

Neurocientífico

Luis M. Martínez dirige el Programa de Cognición Humana y el Laboratorio de Analogías Visuales en el Instituto de Neurociencias de Alicante, un centro mixto de la Universidad Miguel Hernández y el Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Anteriormente, se formó en la Universidad Rockefeller de Nueva York bajo la dirección de Torsten N. Wiesel, Premio Nobel de Medicina o Fisiología en el año 1981. En su trabajo utiliza una aproximación marcadamente multidisciplinar, incluyendo la neurociencia cognitiva y computacional, la arqueología, la filosofía, las ciencias sociales, la magia y el arte. Su principal interés es comprender cómo la memoria, el razonamiento, la intuición y el contexto social condicionan nuestro comportamiento y percepción de la realidad.

Joan Rodón Ruano

Joan Rodón

Diseñador de videoescena

Joan Rodón, diseñador de videoescena especializado en las artes del teatro, ópera, musical y eventos de gran formato, ingresa en el 2000 en la compañía la Fura del Baus como responsable del departamento de vídeo, y en 2008 inicia su camino como diseñador de vídeo freelance. De entre sus trabajos cómo diseñador de videoescena destacan las óperas Salomé de Strauss para el Palau de les Arts de Valencia y la Grand Opera House de Houston, Jérusalem de Verdi para la Aalto Theatre de Essen, Iolanta para la Ópera de Nancy y Metz o la ópera juvenil La Cuina de Rossini y L’Arbore di Diana, ambas para el Gran Teatre del Liceu. Destacan también los musicales Cruz de Navajas de FadeOut Studios, My Fair Lady de Stage Entertaiment o Company, dirigida por Antonio Banderas en el Teatro SOHO Caixabank.

Belén Ferrier

Belén Llamas-Ferrier

Artesana artística de enmarcado

Belén Llamas-Ferrier aprendió su oficio en el taller ginebrino del famoso anticuario y enmarcador André Buchs. Experta en las técnicas artesanas de enmarcado y dorado, además de en el diseño de marcos contemporáneos, ha trabajado para coleccionistas privados, galerías y otras instituciones en Suiza y Europa como la Fundación Giannadda, el Musée de la Réforme, la galería Krugier, Jacques de la Béraudière, Biennale Paris… Muy implicada en la salvaguarda de la artesanía artística, colabora habitualmente con otros artesanos, así como con la prestigiosa Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship. Es miembro fundador de La Asociación Contemporánea de Artes y Oficios, que defiende los talleres artesanos en España.

Marisa Santamaria

Marisa Santamaría

Investigadora, comisaria y divulgadora

Fundadora Global Design & Innovation Trends Unit, Marisa Santamaría es investigadora, comisaria y divulgadora especializada en diseño conectado con movimientos sociales y culturales del siglo XXI. Dirige la investigación “Atlas de la cultura del diseño en España” con el Ministerio de Cultura y Deporte y Madrid Design Festival, y forma parte del jurado de los Premios Nacionales del Diseño del Ministerio de Industria y Comercio, 2023-24. Analista del estudio «Diseño y hogar GENERACIÓN Z» 2023 para el Instituto Silestone de investigación y asesora en Acción Cultural Española PICE -diseño y arquitectura-, es «Design Talents and Trends Forecaster» de Maison&Objet París, profesora en diferentes universidades, y escribe sobre diseño El País, ICON Design, AD, ELLE Decoration, Diseño Interior.

Pilar Marcos

Directora de la revista Diseño Interior

Pilar Marcos desarrolla su actividad profesional desde hace más de 20 años en publicaciones de arquitectura, interiorismo y diseño. Directora de la revista Diseño Interior desde 2011, ha impartido conferencias, moderado y participado en mesas redondas sobre interiorismo y diseño, y ha sido miembro del jurado en numerosos premios de diseño, interiorismo y arquitectura, además de proyectos fin de máster. Ha sido docente de Diseño Contemporáneo en los Másters del IED durante 7 años, profesora invitada en el Máster MArch Arquitectura y Diseño | FSA™ y Miembro del Comité de Expertos del Madrid Design Festival, con quien colabora desde su primera edición

Ramón Esteve

Ramón Esteve

Arquitecto y diseñador

Ramón Esteve es Arquitecto y Diseñador; una faceta surge como consecuencia de la otra. En 1991, fundó Ramón Esteve Estudio bajo el planteamiento de que la arquitectura es una disciplina global. Su formación de arquitecto deriva en una visión transversal en la que Arquitectura y Diseño forman un solo concepto, casi inseparable, generado bajo las mismas leyes y las mismas premisas proyectuales. Cada proyecto nace con el objetivo de crear entornos completos a través de una interacción mutua entre ambas disciplinas. En el último año su nombre figuró en la lista AD100, una selección de arquitectos, interioristas y diseñadores que elaboran las diferentes ediciones internacionales de la cabecera Architectural Digest, y en 2018 la revista Forbes le incluyó en su lista de las 100 mentes más creativas.

Marta Foncillas ©Gonzalo Simón

Marta Foncillas

Fundadora Revolución Limo

Marta Foncillas es la fundadora de Revolución Limo, firma pionera en interiorismo sostenible y una de las diez startups que, según el Instituto Coordenadas, está liderando la innovación en la protección ambiental en España. Una firma joven pero que ya ha realizado proyectos de diseño de relevancia como la firma de la Sala 40 aniversario de la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid ARCO 2021, la participación en Madrid Design Festival 2022 a través de su exposición El diseño, o es sostenible o no es diseño y la colaboración con Mercedes-Benz para decorar su emblemático stand en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid 2023.

Beatriz Amann IED

Beatriz Amann

Directora Escuela de Diseño de Producto y Diseño de Interiores IED Madrid

Beatriz Amann es Arquitecta, Doctora en Arquitectura por la Politécnica de Madrid (2014), y Miembro de la League of Innovators and Scholars del Brookfield Sustainability Institute (BSI) en el George Brown College de Toronto. Directora de la Escuela de Diseño de Producto y Diseño de Interiores IED Madrid desde 2019, su enfoque se basa en la innovación en los campos del diseño y la educación a través del pensamiento estratégico, la práctica de sistemas y la visión prospectiva, explorando cómo el diseño puede contribuir a un desarrollo sostenible, circular y regenerativo. Ejerce la docencia y la investigación, y publica artículos sobre los temas de proceso de diseño, educación en diseño y espacios educativos.

Thomas Sycha

Thomas Sycha

Director de Diseño Exterior MINI