Exposición que agrupa un cambio de paradigma a la hora de vivir, a través de una selección de muebles de distintos diseñadores, la mayoría europeos.

Según Isidoro de Sevilla (VII d.C.), el Mediterráneo se llama así porque se trata, literalmente, de un “mar en medio de las tierras”. No es de extrañar, pues, que en la Antigüedad las siete Maravillas del Mundo conocido fueran mediterráneas; sin embargo, esas “Maravillas” pertenecían exclusivamente a los dominios de la arquitectura y la escultura. En esa misma época, el Mediterráneo inventaba otras maravillas en el campo del saber, del pensamiento y, más en general, de la vida humana; en otros casos, contribuía a su difusión. Esos hallazgos irían mucho más allá del Mare Nostrum, alcanzando un destino universal.

Desde la Antigüedad, ha sido un centro de innovación, alimentando civilizaciones con inventos como el alfabeto o el concepto del tiempo. Su herencia cultural abarca filosofías, ciencias y religiones, con un legado que sigue presente en las sociedades actuales.

Nuestro mar es un verdadero crisol de culturas, la cuna de gran parte del Patrimonio Mundial de la Humanidad. La región mediterránea es una de las zonas del mundo con mayor diversidad cultural en un espacio relativamente reducido. Históricamente, ha visto nacer, florecer y desaparecer a una gran variedad de pueblos, desde el Antiguo Egipto hasta la expansión del islam, entre muchos otros. A través de sus costas, el Mediterráneo ha servido como puente, facilitando intercambios culturales y comerciales entre diversas comunidades.

En estos periplos se sucedieron procesos de migración, intercambios y fusiones culturales, que hoy nos permiten hablar de una cultura mediterránea, de su cocina, su carácter y su forma de entender la vida. Nos ofrece un ideal de vida y un modelo ético, una metáfora intemporal de la buena vida que la sociedad capitalista está empeñada en hacer desaparecer.

La sociedad de consumo ha llevado a que nuestro mar se enfrente a graves desafíos medioambientales: contaminación por plásticos, mala gestión de residuos, turismo masivo y urbanización desmedida amenazan este ecosistema vital. Se estima que ya es el mar más contaminado del mundo, y expertos advierten de la urgencia de tomar medidas para restaurar su salud. La rica historia y diversidad cultural del Mediterráneo deben ser protegidas para que continúen influyendo en las generaciones futuras.

Esta muestra anima a descubrir artistas y diseñadores que, a través de la artesanía y la investigación, recuperan nuestras raíces, folclore y técnicas mediante lenguajes tradicionales. También incluye artistas que adaptan estas técnicas para crear lenguajes más contemporáneos e innovadores, como los art designers, un grupo de creativos que se autoeditan y que conforman una incipiente sociedad postindustrial. Buscan expresar la necesidad de construir una comunidad más sostenible, democrática, menos consumista, más cercana y real, en contacto con la naturaleza y el paisaje, donde la industria y el capitalismo ya no marcan los tiempos ni las formas. Una voz propia que huye del piloto automático.

Una selección de más de 30 artistas y diseñadores responsables de salvaguardar y renovar el legado del Mediterráneo, en el saber, el pensamiento, la vida humana, la artesanía y el diseño, desde talentos emergentes hasta figuras consagradas. La artesanía es sin duda una forma de reivindicar nuestra identidad cultural y patrimonio inmaterial, además de contar historias a través de la experimentación constante. Estos artistas custodian, dan valor y continuidad a oficios que parecían perdidos y que hoy se elevan a una categoría superior: el arte.

Como decía Voltaire, “las virtudes del cuidado y de la paciencia que ayuda a desarrollar la jardinería sirven de antídoto contra el frenesí, la avidez, el descontento con uno mismo y el afán consumista de nuestra época. En otras palabras, la hortiterapia”. En nuestro caso, la artesanía o el diseño autoeditado puede ser un remedio contra la lucropatía imperante, pues plantea un tipo de relación con la naturaleza no basada en la explotación ni la codicia, sino en la expresión y la toma de conciencia. Una relación simbiótica.

Desde artistas textiles, artesanos del vidrio, ceramistas, alfareros, cesteros, mosaicistas, carpinteros, diseñadores de muebles y muchos otros oficios, conforman esta nueva generación que busca democratizar el mundo y contar sus propias historias. Diseñan y crean piezas que se alimentan de nuestro entorno y cultura, con la intención de recuperar nuestro paisaje, identidad y una forma de vivir más lógica y humana, arrebatada por el progreso.

La muestra pone énfasis en el gran valor cultural del Mediterráneo, en su manera de entender la vida, en lo que este paisaje tan rico y plural puede ofrecernos, y en lo que puede pasar si no lo cuidamos. También destaca la importancia de estar presentes, de tomar conciencia de nuestras acciones y de todo lo que nos rodea, incluidos los objetos, evidenciando la transformación del diseñador industrial en un diseñador-artista-artesano. El objeto de consumo pasa a tener una identidad propia, a hablar del autor, de sus raíces y emociones.

Como dice el biólogo Manu San Félix en el documental “Salvemos nuestro Mediterráneo” de National Geographic: “Podemos devolver al Mediterráneo la vida con un mensaje realista pero esperanzador. Estamos a tiempo de salvarlo, pero es ahora o nunca.”

Los artistas recuperan el espíritu del siglo XIX, inspirados en el Romanticismo y los movimientos Arts & Crafts, para vivir de manera más plena y consciente. A través de sus creaciones, rescatan materiales, formatos y técnicas tradicionales, poniendo énfasis en la artesanía, la calidad y la conexión con la naturaleza. Este proceso es un viaje de transformación que expresa un camino interior hacia nuestra esencia. No solo crean objetos: fomentan una filosofía, una espiritualidad y una manera de vivir.

En una sociedad donde todo es inmediato y fugaz, detenerse y hacer las tareas con atención y cuidado es, quizás, un acto de resistencia y de reivindicación del arte de vivir.

Consciente o inconscientemente, esta incipiente sociedad postindustrial se alimenta de tres fuentes: lo tradicional, lo reciclado y los nuevos materiales. Coinciden en algo: la pieza única, no seriada, “fea”, deforme, fragmentada, rugosa. Son defensores del defecto, de lo cotidiano, de lo íntimo, resaltando la belleza que surge del error, la imperfección y la subjetividad.

Su trabajo reivindica mucho más que lo estético: ofrece comentarios profundos sobre la cultura, la sociedad y los conceptos de belleza, invitando a reevaluar los límites de la estética y abrir la puerta a nuevas formas de expresión.

Estos diseñadores no solo crean objetos: promueven diseños inclusivos y respetuosos, dentro de una economía sostenible y circular, donde se usan materiales reutilizados y se diseña desde un enfoque humanístico, tecnológico y social. Fomentan lo local y abogan por la recuperación del folclore, sin miedo a integrar nuevas tecnologías.

Sus formas líquidas, orgánicas y singulares no imponen paradigmas ni tendencias: buscan un lenguaje plástico más cercano a la humanidad, a la naturaleza, al planeta. Un lenguaje que habla de imperfecciones, errores, improvisación, piezas únicas, personas que las elaboran y personas que las custodian en sus hogares.