Nota de prensa
Una retrospectiva de la trayectoria de André Ricard, una muestra que reflexiona sobre el Mediterráneo y el arte textil de Guatemala, grandes exposiciones de Madrid Design Festival
Fecha
5 feb. 2026
Contacto
- “André Ricard. Diseño en uso” repasa seis décadas de trabajo dedicado al diseño industrial con piezas icónicas como la lámpara Tat y la antorcha olímpica de Barcelona 92.
- “Manifiesto Mediterráneo” reúne obras de treinta artistas, diseñadores y artesanos que desde los oficios tradicionales construyen un nuevo imaginario mediterráneo.
- Guatemala, país invitado, presenta “Arte textil en Guatemala: diseño e identidad”, una muestra inmersiva dedicada a la riqueza del textil maya como lenguaje sofisticado del diseño contemporáneo.
- El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa acogerá tres exposiciones de Madrid Design Festival del 6 de febrero al 3 de mayo
Madrid, 5 de febrero de 2026.- Madrid Design Festival ha presentado sus tres exposiciones centrales de la edición 2026, que podrán visitarse del 6 de febrero al 3 de mayo en el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa: “André Ricard. Diseño en uso”, “Manifiesto Mediterráneo” y “Arte textil en Guatemala: diseño e identidad”.
En su conjunto, las tres exposiciones articulan una mirada amplia y complementaria sobre el diseño como herramienta cultural, social y ética, capaz de conectar pasado, presente y futuro. Desde la vigencia del diseño industrial y su impacto en la vida cotidiana, pasando por la reflexión sobre el territorio, la materia y la sostenibilidad, hasta la reivindicación del diseño como expresión de identidad cultural y patrimonio vivo, la propuesta expositiva de Madrid Design Festival 2026 subraya el alcance internacional del festival y su compromiso con un diseño responsable, diverso y vinculado a las personas y a los contextos que lo generan.
El director de Madrid Design Festival, Álvaro Matías, ha explicado la importancia de las tres exposiciones como una forma de subrayar el valor del diseño como herramienta de trascendencia, impacto, economía y responsabilidad. “En este sentido, las exposiciones nos recuerdan cómo incluso los objetos más sencillos pueden contener una enorme profundidad cuando están bien pensados”, ha señalado.
“La exposición dedicada a André Ricard pone de relieve la trascendencia de uno de los pioneros del diseño industrial en nuestro país, a través de un recorrido que permite acercarse a la amplitud y coherencia de su actividad creativa. Guatemala, país invitado de esta edición, nos brinda una gran oportunidad para descubrir su artesanía y su identidad cultural a través de un elemento tan representativo como el textil. Por su parte, Manifiesto Mediterráneo nos invita a navegar entre los límites del diseño de producto y el arte mediante una muestra colectiva que reúne a algunos de los creadores más destacados del país. Una exposición que entiende el diseño como práctica cultural y no como mero objeto de consumo, y que mantiene una relación muy estrecha con la primera feria de diseño que celebraremos en la Central de Diseño en marzo bajo el nombre de Forma Design Fair.”
El director del Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, Juan Carlos Pérez de la Fuente, xxxx
El acto de presentación tuvo lugar el jueves 5 de febrero, y contó con la intervención de María José Barrera, coordinadora general de Cultura del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid; Álvaro Matías, director de Madrid Design Festival; Juan Carlos Pérez de la Fuente, director del Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa; Mariona Rubio Sabatés, comisaria de “Manifiesto Mediterráneo”; Arnau Pascual, co-comisario de “André Ricard. Diseño en uso”; y Harris Whitbeck, ministro de Turismo de Guatemala y director del Instituto Guatemalteco de Turismo (INGUAT).
ANDRÉ RICARD. DISEÑO EN USO
“André Ricard. Diseño en uso” es la gran retrospectiva dedicada a uno de los pioneros fundamentales del diseño industrial en España. La exposición, comisariada por Marina Povedano y Arnau Pascual, y producida por La Fábrica y Disseny Hub Barcelona, recorre más de seis décadas de trabajo de André Ricard, galardonado con el Madrid Design Festival Award 2025.
Autor de objetos icónicos como la lámpara Tatu, las pinzas Tong y la antorcha olímpica de Barcelona 92, Ricard vinculó de forma pionera la práctica profesional con una reflexión ética y social del diseño.
El co-comisario de “André Ricard. Diseño en uso”, Arnau Pascual, afirmó: «Hemos querido mostrar los objetos diseñados por André Ricard no como piezas de museo, sino como objetos cotidianos, objetos que podemos encontrar en nuestras casas, con los que nos encontramos de forma habitual en nuestro día a día”.
“Es por eso precisamente que podemos decir que el diseño de André Ricard es un diseño invisible; no esperas que alguien lo haya pensado o diseñado, lo usas directamente. Y agradeces que sea cómodo y bello a partes iguales. Esa es la virtud de sus piezas. Por eso, la exposición muestra sus diseños ‘en uso’, en los espacios donde solemos toparnos con ellos; usarlos sin saber muy bien quién los ha diseñado”, remarcó.
La muestra sitúa sus objetos en los espacios cotidianos donde adquieren sentido (la mesa, la cocina, el baño y el estudio) y reúne bocetos, prototipos y documentos que revelan un legado basado en la utilidad, la claridad formal y la vigencia del diseño en uso.
La exposición es una producción de La Fábrica y Madrid Design Festival, en coproducción con Disseny Hub Barcelona y FAD, con el apoyo de AC Marca y Tatay S.A.
MANIFIESTO MEDITERRÁNEO
“Manifiesto Mediterráneo” es una exposición colectiva que propone una reflexión contemporánea sobre el legado, la fragilidad y el futuro del Mediterráneo a través del diseño, la artesanía y la experimentación material.
Comisariada por Mariona Rubio Sabatés, la muestra reúne a más de treinta artistas, diseñadores y artesanos que trabajan desde el diseño de colección, la autoedición y los oficios tradicionales para construir un nuevo imaginario mediterráneo. Cerámica, vidrio, cestería, carpintería y textiles dialogan con procesos contemporáneos para reivindicar la pieza única, el saber heredado y una relación más ética con la materia y el territorio.
La comisaria de “Manifiesto Mediterráneo”, Mariona Rubio Sabatés, afirmó: “Estamos presenciando un cambio de paradigma en el mundo del diseño, una generación de neoartesanos dan voz a esta incipiente sociedad posindustrial, haciéndonos tomar conciencia de los objetos al recuperar técnicas, materiales y oficios. Lo que hasta ahora eran simples productos de consumo pasan a convertirse en piezas artísticas con arraigo y memoria”.
El espacio expositivo se concibe como un paisaje sensorial que evoca un Mediterráneo erosionado y en transformación, invitando a detenerse, observar y repensar nuestros modos de habitar desde una mirada sostenible, humana y consciente.
ARTE TEXTIL EN GUATEMALA: DISEÑO E IDENTIDAD
Como país invitado de Madrid Design Festival 2026, Guatemala presenta “Arte textil en Guatemala: diseño e identidad”, una exposición inmersiva dedicada al la riqueza y vigencia del textil maya con un lenguaje sofisticado del diseño contemporáneo.
El ministro de Turismo de Guatemala y director del Instituto Guatemalteco de Turismo (INGUAT), Harris Whitbeck, ha comentado: “Para Guatemala, participar en el Madrid Design Festival 2026 como país invitado es una oportunidad estratégica para dialogar con el mundo desde nuestra identidad”.
“Con Arte textil en Guatemala: diseño e identidad mostramos que el textil maya no es pasado, es presente y futuro del diseño. Es un lenguaje visual y simbólico sofisticado, creado por generaciones de tejedoras, que hoy dialoga con la arquitectura, la curaduría contemporánea y las industrias creativas globales. Esta exposición posiciona a Guatemala como un país de cultura viva, innovación y profundidad histórica, y reafirma que nuestro patrimonio textil es una fuente legítima de inspiración para el diseño internacional”, ha recalcado.
Concebida por la agencia Idonika, con arquitectura de Amarillo Studio y curaduría de Emiliano Valdés para el INGUAT, la propuesta transforma transforma el Teatro Fernán Gómez en un paisaje de tejidos suspendidos que evocan la intensidad cromática y sensorial del mercado de Chichicastenango, uno de los espacios textiles más emblemáticos del país.
Huipiles de distintas regiones, junto a proyecciones, fotografías y una pieza sonora inmersiva, revelan la diversidad técnica, simbólica y cultural de una tradición transmitida por generaciones de tejedoras. La exposición propone un viaje por la memoria tejida de Guatemala, reivindicando el arte textil como patrimonio vivo, identidad cultural y fuente de inspiración para el diseño.
SOBRE MADRID DESIGN FESTIVAL
Madrid Design Festival es el gran encuentro internacional del diseño en la ciudad de Madrid. Organizado por La Fábrica con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, el festival celebra cada año el papel del diseño como herramienta cultural, social y económica, conectando creatividad, industria y ciudadanía.
Su programación se articula a través de distintas iniciativas clave. Entre ellas destaca Forma Design Fest, la nueva feria dedicada al diseño de colección y al ecosistema profesional, concebida como punto de encuentro entre marcas, estudios, galerías y artesanos. Madrid Diseña extiende el festival por todo el territorio urbano mediante un amplio mapa creativo que activa estudios, showrooms y espacios culturales, reforzando el tejido local. A ello se suma el programa de barrios y distritos de diseño, que impulsa jornadas de puertas abiertas y recorridos por zonas como Carabanchel, Tetuán, Prosperidad y Chamberí, acercando el diseño a la vida cotidiana. Madrid Design Festival ofrece así una mirada transversal sobre el diseño contemporáneo, fomentando el diálogo entre tradición e innovación, talento emergente y figuras consolidadas, y posicionando a Madrid como capital internacional del diseño.
“André Ricard. Design in Use” reviews six decades of work dedicated to industrial design, featuring iconic pieces such as the Tat lamp and the Barcelona ’92 Olympic torch.
“Mediterranean Manifesto” brings together works by thirty artists, designers, and craftspeople who, drawing on traditional crafts, construct a new Mediterranean imaginary.
Guatemala, the guest country, presents “Textile Art in Guatemala: Design and Identity,” an immersive exhibition dedicated to the richness of Mayan textiles as a sophisticated language of contemporary design.
The Fernán Gómez Theatre. Centro Cultural de la Villa will host three Madrid Design Festival exhibitions from 6 February to 3 May.
Madrid, 5 February 2026. — Madrid Design Festival has unveiled its three main exhibitions for the 2026 edition, on view from 6 February to 3 May at the Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa: “André Ricard. Design in Use,” “Mediterranean Manifesto,” and “Textile Art in Guatemala: Design and Identity.”
Taken together, the three exhibitions articulate a broad and complementary view of design as a cultural, social, and ethical tool, capable of connecting past, present, and future. From the enduring relevance of industrial design and its impact on everyday life, through reflections on territory, materiality, and sustainability, to the recognition of design as an expression of cultural identity and living heritage, the 2026 exhibition programme underscores the international scope of Madrid Design Festival and its commitment to a responsible, diverse design practice rooted in people and contexts.
The director of Madrid Design Festival, Álvaro Matías, highlighted the importance of the three exhibitions as a way of emphasizing the value of design as a tool for transcendence, impact, economy, and responsibility. “In this sense, the exhibitions remind us how even the simplest objects can contain enormous depth when they are well thought out,” he noted.
“The exhibition dedicated to André Ricard highlights the significance of one of the pioneers of industrial design in Spain through a journey that allows visitors to grasp the breadth and coherence of his creative activity. Guatemala, the guest country of this edition, offers us a great opportunity to discover its craftsmanship and cultural identity through such a representative element as textiles. Meanwhile, Mediterranean Manifesto invites us to navigate the boundaries between product design and art through a collective exhibition that brings together some of the country’s most outstanding creators. An exhibition that understands design as a cultural practice rather than a mere consumer object, and which maintains a close relationship with the first design fair we will host at the Central de Diseño in March under the name Forma Design Fair.”
The director of the Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, Juan Carlos Pérez de la Fuente, xxxx.
The presentation event took place on Thursday, 5 February, and featured contributions from María José Barrera, General Coordinator for Culture at the Area of Culture, Tourism and Sport of Madrid City Council; Álvaro Matías, Director of Madrid Design Festival; Juan Carlos Pérez de la Fuente, Director of the Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa; Mariona Rubio Sabatés, curator of Mediterranean Manifesto; Arnau Pascual, co-curator of André Ricard. Design in Use; and Harris Whitbeck, Minister of Tourism of Guatemala and Director of the Guatemalan Tourism Institute (INGUAT).
ANDRÉ RICARD. DESIGN IN USE
“André Ricard. Design in Use” is a major retrospective dedicated to one of the fundamental pioneers of industrial design in Spain. Curated by Marina Povedano and Arnau Pascual, and produced by La Fábrica and Disseny Hub Barcelona, the exhibition traces more than six decades of work by André Ricard, recipient of the Madrid Design Festival Award 2025.
The creator of iconic objects such as the Tatu lamp, Tong tongs, and the Barcelona ’92 Olympic torch, Ricard was a pioneer in linking professional practice with an ethical and social reflection on design.
Co-curator Arnau Pascual explained: “We wanted to show the objects designed by André Ricard not as museum pieces, but as everyday objects—objects we can find in our homes, that we encounter regularly in our daily lives.”
“That is precisely why we can say that André Ricard’s design is invisible design: you don’t expect that someone has thought it through or designed it—you simply use it. And you appreciate that it is both comfortable and beautiful. That is the virtue of his pieces. For this reason, the exhibition presents his designs ‘in use,’ in the spaces where we usually come across them, using them without really knowing who designed them,” he added.
The exhibition places Ricard’s objects within the everyday settings where they acquire meaning (the table, the kitchen, the bathroom, and the study), and brings together sketches, prototypes, and documents that reveal a legacy grounded in utility, formal clarity, and the enduring relevance of design in use.
The exhibition is produced by La Fábrica and Madrid Design Festival, in co-production with Disseny Hub Barcelona and FAD, with the support of AC Marca and Tatay S.A.
MEDITERRANEAN MANIFESTO
“Mediterranean Manifesto” is a collective exhibition that proposes a contemporary reflection on the legacy, fragility, and future of the Mediterranean through design, craftsmanship, and material experimentation.
Curated by Mariona Rubio Sabatés, the exhibition brings together more than thirty artists, designers, and craftspeople working in collectible design, self-production, and traditional crafts to construct a new Mediterranean imaginary. Ceramics, glass, basketry, woodworking, and textiles engage in dialogue with contemporary processes to reclaim the unique piece, inherited knowledge, and a more ethical relationship with materials and territory.
Curator Mariona Rubio Sabatés stated: “We are witnessing a paradigm shift in the world of design: a generation of neo-craftspeople is giving voice to this emerging post-industrial society, making us more aware of objects by recovering techniques, materials, and trades. What were once simple consumer products are becoming artistic pieces rooted in memory and place.”
The exhibition space is conceived as a sensory landscape that evokes an eroded and transforming Mediterranean, inviting visitors to pause, observe, and rethink our ways of inhabiting the world from a sustainable, human, and conscious perspective.
TEXTILE ART IN GUATEMALA: DESIGN AND IDENTITY
As the guest country of Madrid Design Festival 2026, Guatemala presents “Textile Art in Guatemala: Design and Identity,” an immersive exhibition dedicated to the richness and continued relevance of Mayan textiles as a sophisticated language of contemporary design.
The Minister of Tourism of Guatemala and Director of the Guatemalan Tourism Institute (INGUAT), Harris Whitbeck, commented: “For Guatemala, participating in Madrid Design Festival 2026 as the guest country is a strategic opportunity to engage in dialogue with the world through our identity.”
“With Textile Art in Guatemala: Design and Identity we show that Mayan textiles are not the past—they are the present and the future of design. They are a sophisticated visual and symbolic language, created by generations of weavers, which today engages with architecture, contemporary curatorial practice, and global creative industries. This exhibition positions Guatemala as a country of living culture, innovation, and historical depth, and reaffirms that our textile heritage is a legitimate source of inspiration for international design,” he emphasized.
Conceived by the Idonika agency, with architecture by Amarillo Studio and curation by Emiliano Valdés for INGUAT, the proposal transforms the Fernán Gómez Theatre into a landscape of suspended textiles that evoke the chromatic and sensory intensity of the Chichicastenango market, one of the country’s most emblematic textile spaces.
Huipiles from different regions, alongside projections, photographs, and an immersive sound piece, reveal the technical, symbolic, and cultural diversity of a tradition passed down through generations of weavers. The exhibition proposes a journey through Guatemala’s woven memory, reclaiming textile art as living heritage, cultural identity, and a source of inspiration for design.
ABOUT MADRID DESIGN FESTIVAL
Madrid Design Festival is the leading international design gathering in the city of Madrid. Organized by La Fábrica with the support of Madrid City Council, the festival celebrates each year the role of design as a cultural, social, and economic tool, connecting creativity, industry, and citizenship.
Its programme is structured around several key initiatives. Among them is Forma Design Fest, the new fair dedicated to collectible design and the professional ecosystem, conceived as a meeting point for brands, studios, galleries, and craftspeople. Madrid Diseña extends the festival across the entire urban territory through a broad creative map activating studios, showrooms, and cultural spaces, strengthening the local fabric. This is complemented by the neighbourhoods and design districts programme, which promotes open days and guided routes through areas such as Carabanchel, Tetuán, Prosperidad, and Chamberí, bringing design closer to everyday life.
Madrid Design Festival thus offers a cross-cutting view of contemporary design, fostering dialogue between tradition and innovation, emerging talent and established figures, and positioning Madrid as an international design capital.