Grutta: Nuevas Tendencias | Gótico, Romanticismo y Surrealismo

Grutta: New Trends | Gothic and Romanticism

Andrea Moreno Orts, Elena Rocabert, Marta Ochoa, Mariona Rubio

7 mar. 2026

Matadero – Nave UNA + DIMAD

Esp

En una colaboración con la galerista de Grutta y los diseñadores Marta Torrent y Guille del Paso, abordaremos el provocador concepto de traer la basura al ámbito del diseño. Esta iniciativa no solo incluye la recolección literal de desechos, sino su procesamiento creativo a través de la experimentación con materiales, buscando resaltar las inquietudes de segmentos de la sociedad que se cuestionan las actuales distribuciones urbanas y los efectos de la «modernización». A menudo, estos cambios traen consigo una sensación de decadencia que se presenta como un subproducto del progreso. Al reintroducir la basura en el diseño, no solo comunicamos de manera artística el desperdicio inhóspito del mundo contemporáneo, sino que invitamos a la reflexión sobre el valor oculto en lo que desechamos. Imagina cómo se siente sentarse en una pieza diseñada a partir de materiales considerados «inservibles»; es un acto que transforma la percepción del desecho en un símbolo de resistencia y creatividad. Esta conversación abre un espacio para explorar cómo la belleza puede surgir de la imperfección y el abandono, promoviendo un diálogo sobre el consumo responsable y la reinvención de nuestros entornos a partir de lo que antes daba por perdido. 

Eng

In collaboration with Grutta and the designers Marta Torrent and Guille del Paso, we will explore the provocative concept of bringing waste into the realm of design. This initiative extends beyond the literal collection of discarded materials to their creative transformation through material experimentation, aiming to highlight the concerns of segments of society that question current urban distributions and the effects of so-called “modernization.” Such changes often carry with them a sense of decline, presented as an inevitable byproduct of progress.

By reintroducing waste into design, we not only communicate—through artistic means—the inhospitable excess of the contemporary world, but also invite reflection on the hidden value within what we discard. Imagine the experience of sitting on a piece created from materials deemed “useless”; it is an act that transforms the perception of waste into a symbol of resistance and creativity.

This dialogue opens a space to explore how beauty may emerge from imperfection and abandonment, fostering a broader conversation about responsible consumption and the reinvention of our environments through what was once considered lost.