Exposiciones
Coalescencia: Artesanía, arte y diseño contemporáneo
Coalescence: Craftsmanship, art, and contemporary design
Ábbatte, Objet Particulier, Aletheia; El Sur, Francesca Piñol Torrent, Henar Iglesias, Idoia Cuesta, Iloema, Plaart, Marta Moore, Siete Formas, Mercedes Vicente, Mosaista, Natalia Lumbreras, Fernando Alcalde, Noroeste Obradoiro, Vajillas de Ultramar y Toni Porto
20 feb. — 8 mar. 2026
ACdO/
— Madrid
Sede
ACdO/
Fernando Díaz de Mendoza, 9
Entrada
:ntrada libre
En el marco del Madrid Design Festival 2026, ACdO/ presenta Coalescencia, una exposición que reúne a destacados creadores del panorama artesanal artístico y del diseño contemporáneo. La muestra, que permanecerá abierta del 23 de febrero al 8 de marzo en las instalaciones del estudio en Carabanchel (Fernando Díaz de Mendoza, 9), explora las fronteras difusas entre artesanía, arte y diseño a través del trabajo de más de 20 creadores.
El concepto de la exposición parte de una reflexión sobre la coalescencia como proceso: la fusión de elementos que, al encontrarse, generan algo nuevo sin perder su esencia individual. Las obras, todas muy diferentes entre sí, se encuentran de manera inesperada. Cada creación mantiene su pulso propio, pero reconoce y responde a las demás; juntas crean un tejido invisible que vibra en la sala, una conversación silenciosa entre creatividad, materia y emoción. Todos los materiales se alinean en un concierto de belleza, luz y memoria. Los diseños son personales y a la vez colectivos; cada textura y color revelan maestría, dedicación y pasión.
Un diálogo entre arte y oficio
La exposición reúne voces diversas del hacer contemporáneo. ACdO/ – Álvaro Catalán de Ocón, estudio anfitrión galardonado con el Premio Nacional de Diseño 2023, aporta su visión del diseño industrial como herramienta de colaboración con comunidades artesanas, desarrollada en proyectos internacionales como PET Lamp.
SACo (Asociación Española de Artesanía Contemporánea) presenta el trabajo colectivo de sus miembros, artesanos que construyen un lenguaje contemporáneo desde disciplinas ancestrales. En sus manos, la cerámica dialoga con la escultura, el textil con la arquitectura, la joyería con el arte plumario, la madera con el espacio. Sus oficios —diversos en técnica y material— comparten una misma búsqueda: demostrar que la artesanía contemporánea es innovación, es cultura y es futuro sostenible. En la selección de SACo encontramos a Ábbatte, Objet Particulier, Aletheia; El Sur, Francesca Piñol Torrent, Henar Iglesias, Idoia Cuesta, Iloema, Plaart, Marta Moore, Siete Formas, Mercedes Vicente, Mosaista, Natalia Lumbreras, Fernando Alcalde, Noroeste Obradoiro, Vajillas de Ultramar y Toni Porto. Artesanos que construyen un lenguaje contemporáneo desde disciplinas tan diversas como la cerámica, el textil, la joyería, el arte plumario, la escultura textil, el mobiliario en madera, la marquetería, la baldosa hidráulica y la alta costura.
Arte y Ritual, dirigida por Ana Casanovas, expondrá escultura africana puesta en diálogo con el diseño de joyería vegetal y la pintura corporal de distintas culturas tribales de África. Esta presentación establece un puente entre la tradición artesanal ancestral y la práctica creativa contemporánea, contextualizando los oficios a través de una mirada antropológica. La muestra se complementa con el trabajo de alumnos de Bellas Artes, generando así un diálogo intergeneracional entre artesanía tradicional, arte ritual y creación emergente.
A este diálogo se suman Danielle Form, cuya práctica multidisciplinar explora los límites entre pintura y fotografía; Ángela León, autora e ilustradora de libros sobre diseño, arquitectura y ciudad; y Ana S. Valderrábanos, artista textil sevillana, aborda la tela como quien comienza un cuadro, desdibujando la frontera entre arte y artesanía para dialogar con la contemporaneidad: cómo se cuestionan hoy los rangos entre oficio, arte, objeto y materialidad.
Tori Seyd, escultora escocesa, presentará en exclusiva su colección de joyería de gran formato en la que transforma la cerámica en metal y piedras preciosas. Food as a Tool for Change presenta Edible Heritage: Food Jewels, un proyecto de Food Design que reimagina alimentos cotidianos como joyería para cuestionar el valor, el acceso y el consumo. Desarrollado con estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.
Andrea Santamarina, diseñadora y directora creativa formada en FABRICA (Italia) y Central Saint Martins (Londres), explora la relación entre arte, diseño, artesanía y gastronomía contemporánea. Su trabajo conecta tradición con innovación revitalizando formatos vinculados a la cerámica popular mediterránea, y es representado por las galerías Rossana Orlandi (Milán) y Mint (Londres).
Presencia internacional: Astep, Woodnotes y Nikari
La exposición contará con la presencia de productos de las marcas finlandesas Woodnotes y Nikkari, y la danesa Astep. Woodnotes (fundada en 1987) combina creatividad artística inspirada en la naturaleza finlandesa con tecnología y artesanía para crear productos atemporales en madera, papel y lino. Nikkari (establecida en 1967) es reconocida por su maestría en madera maciza y su legado de colaboración con Alvar Aalto y Kaj Franck. Astep, marca danesa B Corp certificada fundada por Alessandro Sarfatti, fusiona tres generaciones de experiencia en iluminación con tecnología LED de vanguardia y compromiso sostenible.
Programa de actividades
El día 19 de febrero, previo a la inauguración de la exposición, tendrá lugar la mesa redonda «A Cultural Connection» en la sede de PET Lamp, que reunirá a Alessandro Sarfatti (CEO, Astep), Johanna Vuorio (CEO, Nikari & Woodnotes) y Álvaro Catalán de Ocón (CEO, PET Lamp) en una conversación íntima sobre colaboración, proceso creativo y las historias detrás de sus respectivos proyectos.
Como parte de la programación de la exposición, se celebrará una segunda mesa redonda que reunirá a Ana Casanovas (Arte y Ritual), Andrea Santamarina, Henar Iglesias y Álvaro Catalán de Ocón, moderados por el antropólogo Chema Terol. El encuentro profundizará en las conexiones entre práctica artesanal, diseño contemporáneo y los rituales que habitan en el proceso creativo.
Within the framework of Madrid Design Festival 2026, ACdO/ presents Coalescence, an exhibition bringing together prominent creators from the contemporary art-craft and design scene. The showcase, which will remain open from February 23rd to March 8th at the studio’s facilities in Carabanchel (Fernando Díaz de Mendoza, 9), explores the blurred boundaries between craftsmanship, art, and design through the work of more than 20 creators.
The concept of the exhibition stems from a reflection on coalescence as a process: the fusion of elements that, upon meeting, generate something new without losing their individual essence. The works, all very different from one another, meet in unexpected ways. Each creation maintains its own pulse but recognizes and responds to the others; together, they create an invisible fabric that vibrates in the room—a silent conversation between creativity, matter, and emotion. All materials align in a concert of beauty, light, and memory. The designs are both personal and collective; each texture and color reveals mastery, dedication, and passion.
A dialogue between art and craft
The exhibition brings together diverse voices of contemporary making. ACdO/ – Álvaro Catalán de Ocón, the host studio and recipient of the 2023 National Design Award, contributes its vision of industrial design as a collaborative tool for artisan communities, developed through international projects such as PET Lamp.
SACo (Spanish Association of Contemporary Craft) presents the collective work of its members—artisans building a contemporary language from ancestral disciplines. In their hands, ceramics dialogue with sculpture, textiles with architecture, jewelry with feather art, and wood with space. Their trades—diverse in technique and material—share a single quest: to prove that contemporary craftsmanship is innovation, culture, and a sustainable future. In the SACo selection, we find: Ábbatte, Objet Particulier, Aletheia; El Sur, Francesca Piñol Torrent, Henar Iglesias, Idoia Cuesta, Iloema, Plaart, Marta Moore, Siete Formas, Mercedes Vicente, Mosaista, Natalia Lumbreras, Fernando Alcalde, Noroeste Obradoiro, Vajillas de Ultramar, and Toni Porto. These are artisans building a contemporary language from disciplines as diverse as ceramics, textiles, jewelry, feather art, textile sculpture, wooden furniture, marquetry, hydraulic tiles, and haute couture.
Arte y Ritual, directed by Ana Casanovas, will exhibit African sculpture in dialogue with botanical jewelry design and body painting from various African tribal cultures. This presentation establishes a bridge between ancestral craft traditions and contemporary creative practice, contextualizing these trades through an anthropological lens. The exhibition is complemented by work from Fine Arts students, generating an intergenerational dialogue between traditional craft, ritual art, and emerging creation.
Joining this dialogue are Danielle Form, whose multidisciplinary practice explores the limits between painting and photography; Ángela León, author and illustrator of books on design, architecture, and the city; and Ana S. Valderrábanos, a Sevillian textile artist who approaches fabric like one begins a painting, blurring the line between art and craft to engage with contemporaneity: questioning current hierarchies between trade, art, object, and materiality.
Tori Seyd, a Scottish sculptor, will exclusively present her large-format jewelry collection in which she transforms ceramics into metal and precious stones. Food as a Tool for Change presents Edible Heritage: Food Jewels, a Food Design project that reimagines everyday foods as jewelry to question value, access, and consumption—developed with students from the Faculty of Fine Arts at the Complutense University of Madrid.
Andrea Santamarina, a designer and creative director trained at FABRICA (Italy) and Central Saint Martins (London), explores the relationship between art, design, craft, and contemporary gastronomy. Her work connects tradition with innovation, revitalizing formats linked to Mediterranean folk ceramics, and is represented by the Rossana Orlandi (Milan) and Mint (London) galleries.
International presence: Astep, Woodnotes, and Nikari
The exhibition will feature products from the Finnish brands Woodnotes and Nikari, and the Danish brand Astep. Woodnotes (founded in 1987) combines artistic creativity inspired by Finnish nature with technology and craftsmanship to create timeless products in wood, paper, and linen. Nikari (established in 1967) is renowned for its mastery of solid wood and its legacy of collaboration with Alvar Aalto and Kaj Franck. Astep, a Danish certified B Corp founded by Alessandro Sarfatti, fuses three generations of lighting expertise with cutting-edge LED technology and a sustainable commitment.
Program of activities
On February 19th, prior to the exhibition opening, the roundtable «A Cultural Connection» will take place at the PET Lamp headquarters, bringing together Alessandro Sarfatti (CEO, Astep), Johanna Vuorio (CEO, Nikari & Woodnotes), and Álvaro Catalán de Ocón (CEO, PET Lamp) in an intimate conversation about collaboration, the creative process, and the stories behind their respective projects.
As part of the exhibition’s programming, a second roundtable will be held featuring Ana Casanovas (Arte y Ritual), Andrea Santamarina, Henar Iglesias, and Álvaro Catalán de Ocón, moderated by anthropologist Chema Terol. The meeting will delve into the connections between artisanal practice, contemporary design, and the rituals that inhabit the creative process.