Exposiciones
La línea sueña
The Line Dreams
7 feb. — 20 abr. 2025
Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
— Madrid
Inauguración
6/2/2025
Comisariado por
Javier Riera
Sede
Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Plaza de Colón, 4, 28001 Madrid
Entrada
Gratuito
Colaboran
Revista ROOM, Cosentino y Santa & Cole
Esta muestra, producida por el festival y presentada en el Teatro Fernán Gómez, profundiza en la relación entre la luz y el espacio, ofreciendo una experiencia sensorial que invita a la reflexión sobre la percepción y la creatividad. La exposición cuenta con la participación de artistas y diseñadores de renombre, cuyas obras destacan por su innovación y su capacidad para transformar entornos a través de la luz.
Comisariada por Javier Riera, con diseño de Studio Animal, la muestra pone el foco en la relación contemporánea entre diseño y luz, reuniendo a cerca de 45 creadores y marcas que mostrarán unas 70 obras e instalaciones en las que se plasma una diversidad de modos de sentir y construir elementos destinados a iluminar nuestro entorno.
Las obras e instalaciones que componen la exposición abarcan distintas disciplinas: desde la iluminación de interiores a la creación de lámparas y otros elementos. Todas ellas comparten un sentido del diseño estrechamente vinculado tanto a la arquitectura como al paisaje, integrando una comprensión particular de la luz en la cual lo técnico y lo metafórico discurren en paralelo. Así, la temperatura, la saturación o la intensidad, se traducen en elementos emocionales, poniendo de relevancia el poder artístico de la luz: la luz como un elemento intangible pero que nos toca y que penetra en nuestra psicología mucho más allá de nuestra piel.
El título de la exposición tiene que ver con la idea de Paul Klee acerca del dibujo como actividad de conexión entre el mundo interno y la naturaleza profunda de la realidad «La línea sueña con nosotros y nosotros soñamos con la línea»: es por tanto, una cita heredada del pintor suizo que conserva todo su sentido en nuestra época y que articula y da concepto a esta muestra central.
Entre los artistas y diseñadores participantes destacan Amarist, Antoni Arola, Rocío Asensi, Andreína Raventós, Massimiliano Moro, We+, Maximilian Marchesani, Michael Anastassiades, Andreu Carulla, Parachilna (Jordi Vecianai, Atelier Oi, Partisans, Ndri&Hu), Mayice, Ábbatte, Marre Moerel, Eliurpi, Davide Groppi, Vanesa Casas, Draga & Aurel, Josep Vila Capdevila, Jana Tothill, Héctor Serrano, Max Enrich. Eduardo Barco, Studio Élémentaires, Carlos Torrijos, María Abando Olarán, Candela Cort/LZF, Marta Pascual, Mario Ruiz, Ezequiel Nobili, Max Milá, Gracias Grecia, Alumnos 4º curso del Grado en Diseño de Interiores LCI Barcelona, Lucas Muñoz, Álvaro Catalán de Ocón, Sergi Pequera/Suru, Carlos Coronas, Elisa Valero, Frank Oehring y Gonzalez Haase.
This exhibition, produced by the festival and presented at the Fernán Gómez Theater, delves into the relationship between light and space, offering a sensory experience that invites reflection on perception and creativity. The exhibition features the participation of renowned artists and designers, whose works stand out for their innovation and ability to transform environments through light.
Curated by Javier Riera, with design by Estudio Animal, the exhibition focuses on the contemporary relationship between design and light, bringing together about 45 creators and brands that will show about 70 works and installations that reflect a diversity of ways of feeling and building elements to illuminate our environment.
The works and installations that make up the exhibition cover different disciplines: from interior lighting to the creation of lamps and other elements. All of them share a sense of design closely linked to both architecture and landscape, integrating a particular understanding of light in which the technical and the metaphorical run in parallel. Thus, temperature, saturation or intensity are translated into emotional elements, highlighting the artistic power of light: light as an intangible element that touches us and penetrates our psychology far beyond our skin.
The title of the exhibition has to do with Paul Klee’s idea of drawing as an activity of connection between the inner world and the deep nature of reality: “The line dreams with us and we dream with the line”: it is therefore a quote inherited from the Swiss painter that retains all its meaning in our time and that articulates and gives concept to this central exhibition.
Among the participating artists and designers, the following stand out Amarist, Antoni Arola, Rocío Asensi, Andreína Raventós, Massimiliano Moro, We+, Maximilian Marchesani, Michael Anastassiades, Andreu Carulla, Parachilna (Jordi Vecianai, Atelier Oi, Partisans, Ndri&Hu), Mayice, Ábbatte, Marre Moerel, Eliurpi, Davide Groppi, Vanesa Casas, Draga & Aurel, Josep Vila Capdevila, Jana Tothill, Héctor Serrano, Max Enrich. Eduardo Barco, Studio Élémentaires, Carlos Torrijos, María Abando Olarán, Candela Cort/LZF, Marta Pascual, Mario Ruiz, Ezequiel Nobili, Max Milá, Gracias Grecia, Alumnos 4º curso del Grado en Diseño de Interiores LCI Barcelona, Lucas Muñoz, Álvaro Catalán de Ocón, Sergi Pequera/Suru, Carlos Coronas, Elisa Valero, Frank Oehring and Gonzalez Haase.